拨乱反正之后，汪曾祺因牵涉到“她”的事务而成为了重点审查对象，这段经历让他倍感压

拨乱反正之后，汪曾祺因牵涉到“她”的事务而成为了重点审查对象，这段经历让他倍感压力，整整两年时间，他写下了十多万字的检讨。在检讨中，他坦诚地写道：“她”曾给予我解放，对此我心存感激。最初，我只是觉得“她”言谈间流露出一股流氓气，动不动就自称老子。 汪曾祺的脑海中，有一个场景始终难以忘怀。那是在康平桥的办事处，“她”来回踱步，声色俱厉地嚷道：“叫老子在这里试验，老子就在这里试验。不叫老子在这里试验，老子到别处试验！”当时，汪曾祺和阎肃面面相觑，不知所措，而剧团书记薛恩厚则满头大汗，紧张得不行。回到招待所后，薛恩厚的脸色仍然通红，汗水止不住地流。一九七〇年五月十五日，“她”召集汪曾祺等人一起讨论《沙家浜》，以便最终定稿发表。在讨论过程中，“她”指出哪句需要修改，汪曾祺便立即根据“她”的意见进行修改，直到“她”满意为止。经过全剧的通读和修改，“她”对最终的结果深感满意。 汪曾祺当年负责《沙家浜》的唱词部分，于会泳负责《沙家浜》唱腔。于会泳深刻认识到现代戏音乐设计中唱段安置的关键作用，他认为唱段的数量固然重要，但安置场合和表现深度更为关键 。他指出，将唱腔安置在准确的位置，并且达到一定的深度，是现代戏音乐设计的关键所在 。 在《沙家浜》中，他摒弃了传统戏曲沿叙事线索布置唱段的常规做法，而是巧妙地将重要唱段安排在冲突最尖锐、人物内心最丰富的地方 。这样的安排，使得唱段能够更好地服务于剧情和人物塑造，充分发挥音乐在戏剧中的表现力。例如，在 “智斗” 一场中，阿庆嫂、刁德一和胡传魁三人的对唱，将各自的性格特点和内心想法展现得淋漓尽致，音乐与剧情紧密结合，充满了戏剧性和张力，成为了全剧的经典片段 。 《沙家浜》在音乐革新的过程中，逐渐形成了一种全新的音乐结构，这种结构从传统的叙事戏曲样式，成功转化为以戏剧性为主、偏重音乐审美的歌剧样式，具有重大的历史意义和艺术价值 。在传统戏曲中，音乐往往是为叙事服务的，唱段的安排主要依据故事情节的发展。 而在《沙家浜》中，于会泳大胆创新，将音乐的戏剧性和表现力放在首位，通过精心设计唱段的位置和内容，使音乐成为推动剧情发展、塑造人物形象的重要手段 。这种新的音乐结构，更加注重人物内心世界的刻画和情感的表达，通过音乐的起伏变化，展现出人物的性格特点和情感冲突，使观众能够更加深入地理解剧情和人物 。 客观的说，样板戏并不是一无是处。在创作方面，样板戏紧跟时代步伐，关注现实生活，将时代精神融入到戏曲创作中 。当代戏曲创作也应立足当下，关注社会热点问题和人民群众的生活，创作出具有时代特色和现实意义的作品 。 可以借鉴样板戏在题材选择上的创新，打破传统戏曲题材的局限，拓展创作视野，使戏曲更贴近现代观众的生活和情感需求 。同时，在音乐创作上，要勇于创新，吸收现代音乐元素，丰富戏曲音乐的表现力 。可以借鉴样板戏引入西洋乐器、创新唱腔等做法，为戏曲音乐注入新的活力 。还可以结合现代科技手段，如电子音乐、多媒体技术等，为戏曲音乐增添新的色彩 。 在表演方面，样板戏吸收多种艺术元素，丰富表演形式的做法，为当代戏曲表演提供了有益的启示。当代戏曲表演可以借鉴样板戏，将舞蹈、话剧等艺术形式与戏曲表演有机融合，创造出更加丰富多彩的表演形式 。在舞蹈运用上，可以根据剧情和人物需要，设计富有表现力的舞蹈动作，增强表演的观赏性 。在话剧元素的融入上，可以借鉴话剧的表演技巧，如真实的情感表达、细腻的人物刻画等，提升戏曲表演的艺术感染力 。当代戏曲表演还应注重培养演员的综合素质，使其具备扎实的戏曲基本功和创新能力，能够适应现代戏曲表演的需求 。 在理论研究方面，样板戏在音乐革新过程中形成的一些理论成果，如于会泳对《沙家浜》音乐结构的分析和总结，为当代戏曲理论研究提供了重要的参考 。当代戏曲理论研究可以深入挖掘样板戏的艺术价值和文化内涵，总结其成功经验和不足之处，为戏曲的发展提供理论支持 。要加强对戏曲音乐、表演、剧本创作等方面的研究，建立健全戏曲理论体系，推动戏曲艺术的可持续发展 。还应关注戏曲在当代社会的传播和接受情况，研究如何通过现代传播手段，如网络、新媒体等，扩大戏曲的影响力，吸引更多观众 。