有人曾唏嘘：“她”的干预，一方面使“样板戏”跌入泥淖，另一方面却着实增添了“样

有人曾唏嘘：“她”的干预， 一方面使“样板戏”跌入泥淖，另一方面却着实增添了“样板戏”的艺术风采，所以不能完全抹煞她在“样板戏”产生过程的强大推动作用。从某种意义上说，“样板戏”已超越艺术上升为一种表演性的仪式。可归根到底，“样板戏”的基本形态仍然是“戏”。当我们揭去罩在“样板戏”头 上的政治光环时，当我们只是将它们作为“戏”去观赏时，我们发现“样板戏”在艺术上确实有许多建树，体现出独特的艺术魅力。” 1970 年前后，对于样板戏来说是一个重要的时间节点，第一批样板戏在经过反复打磨、精心雕琢后，以崭新的姿态逐一搬上银幕，开启了它们更为广泛的传播之旅 。这些作品通过电影这一强大的传播媒介，走进了千家万户，让更多的观众有机会欣赏到样板戏的独特魅力 。 《红灯记》中李玉和一家三代为革命事业前赴后继的英勇事迹，通过银幕的呈现，更加震撼人心，那激昂的唱腔、坚定的眼神，仿佛穿越了屏幕，深深感染着每一位观众，激发起人们内心深处对革命先辈的敬仰之情 。《智取威虎山》里杨子荣打虎上山的英勇场景，在电影镜头的捕捉下，显得更加惊险刺激，他的豪迈气概和大无畏精神，让观众们热血沸腾，仿佛身临其境，与杨子荣一同在林海雪原中与敌人展开激烈战斗 。 1973 年，以 “革命现代京剧” 的名义，推出了第二批样板戏，其中《平原作战》《杜鹃山》《红色娘子军》等剧目备受瞩目 。《平原作战》以其独特的视角，展现了抗日军民在平原地区与敌人展开的艰苦卓绝的斗争 。该剧巧妙地运用京剧的艺术形式，将紧张刺激的战斗场面与生动鲜活的人物形象相结合，让观众深刻感受到了抗日军民的智慧和勇气 。在 “青纱帐里歼敌寇” 的场景中，演员们通过精彩的武打动作和激昂的唱腔，展现了八路军战士们的英勇善战和顽强斗志，那整齐划一的动作、刚劲有力的姿态，仿佛让人看到了当年抗日军民在青纱帐中奋勇杀敌的壮观场面 。 《杜鹃山》则以其深刻的思想内涵和卓越的艺术成就脱颖而出 。这部剧在音乐创新方面取得了重大突破，于会泳精心设计了贯穿全剧的主题音乐，并为每个主要人物都打造了鲜明独特的音乐形象 。柯湘的音乐形象庄重而坚定，她的唱腔旋律优美且富有力量，充分展现了她作为一名共产党员的坚定信念和英勇无畏的精神 。在 “家住安源” 这段唱段中，柯湘的唱腔婉转悠扬，充满了深情，将她对家乡的热爱和对革命事业的执着追求表现得淋漓尽致 。而雷刚的音乐形象则豪迈粗犷，他的唱腔高亢激昂，体现了他的豪爽性格和火爆脾气 。通过这些精心设计的音乐形象，观众能够更加深入地理解人物的内心世界，感受到他们的情感变化 。 《红色娘子军》改编自同名芭蕾舞剧，它将芭蕾舞的优雅与京剧的韵味巧妙融合，创造出了一种独特的艺术风格 。在剧中，演员们不仅运用了京剧的唱念做打等表演手段，还借鉴了芭蕾舞的舞蹈动作，使整个表演更加富有观赏性和表现力 。娘子军们的舞蹈动作刚健有力，充满了青春活力，展现了她们的勇敢和坚毅 。而南霸天等反面人物的表演则夸张生动，将他们的丑恶嘴脸刻画得入木三分 。这种创新的艺术形式，为京剧的发展注入了新的活力，也让观众眼前一亮，感受到了京剧艺术的无限可能 。 1974 年，以《磐石湾》《红云岗》《苗岭风雷》等为代表的 “试验剧目” 的推出，为样板戏的发展带来了新的探索和突破，在京剧艺术的创新之路上迈出了重要的一步 。 《磐石湾》在表演风格上进行了大胆创新，创造出了独特的舞蹈化 “韵白表演” 。这种表演风格将韵白与舞蹈动作紧密结合，使人物的语言和肢体动作更加协调统一，形成了一种独特的艺术美感 。民兵连长陆长海在与敌人斗智斗勇时，他的韵白铿锵有力，每一个字都仿佛蕴含着无穷的力量，而他的舞蹈动作则刚劲有力，充满了节奏感，充分展现了他的机智勇敢和坚定信念 。这种舞蹈化的表演风格，不仅丰富了京剧的表演形式，也为观众带来了全新的视觉和听觉享受，让京剧艺术更加生动形象，富有感染力 。 在音乐运用方面，《磐石湾》也有着独特之处 。它在保留京剧传统音乐元素的基础上，巧妙地融入了一些新的音乐元素，使音乐更加丰富多彩 。在一些战斗场景中，音乐节奏紧凑，激昂澎湃，通过强烈的鼓点和高亢的唱腔，营造出紧张激烈的战斗氛围，让观众仿佛置身于硝烟弥漫的战场之中 。而在表现军民鱼水情的场景时，音乐则变得悠扬婉转，温馨动人，通过柔和的旋律和深情的唱词，展现了军民之间的深厚情谊，让观众感受到了人性的温暖和美好 。这种对音乐的创新运用，使得《磐石湾》的音乐更加贴合剧情，能够更好地烘托气氛，表达人物的情感 。