“她”曾私下对汪曾祺说：不管以后的人怎么看我，历史怎么写我，能留下这几部戏，我就知足了。在修改《智取威虎山》时，“她”对“打虎上 山”一场戏中杨子荣的上马下马费了不少心思。她对杨子荣的扮演者童祥苓说：“在旧戏 中，马是虚拟的。与过去细致的无声表演不同，我要的是栩栩如生的表演，结合现代舞蹈和传统马戏的动作……利用动作和道具跨上一 批想象中的骏马，英雄般向前奔驰，同时控制住马的野性。”她还说：“艺术需要夸张，登上想象中的高大骏马时，尽量抬高你的腿，从马身的前部跨上去，这样显示你的骑术高超。 下马时，不要跃过马头。下马，要在马背上侧 身，抬起一条腿，然后另一条腿，接着跳下来。不直接下马，竖起你的脚趾，用脚趾下 马，那样看起来很高贵。” 样板戏在音乐革新的过程中，巧妙地将传统京剧元素与现代音乐理念相结合，实现了对传统京剧的传承与创新，为京剧艺术的发展开辟了新的道路 。 在音乐方面，样板戏保留了京剧传统的唱腔、板式和曲牌等元素，同时又大胆地进行创新。在《红灯记》中，“都有一颗红亮的心” 这段唱段，采用了传统的西皮流水板式，其唱腔旋律优美，节奏明快，既保留了京剧的韵味，又融入了现代音乐的简洁明快风格，使观众更容易接受和传唱 。 而在《智取威虎山》里，“穿林海跨雪原气冲霄汉” 这一经典唱段，则借鉴了传统京剧的二黄导板，在此基础上进行创新，通过激昂的旋律和强烈的节奏，展现出杨子荣的豪迈气概，给观众带来了强烈的听觉冲击 。样板戏还引入了西洋乐器，形成了中西乐器混合编队的独特风格 。这种创新不仅保留了京剧的韵味，还极大地丰富了音乐的表现力 。在《沙家浜》的交响乐版本中，西洋乐器与京剧传统乐器相互配合，营造出了更加宏大、丰富的音乐氛围，使观众能够感受到不同音乐文化碰撞所产生的独特魅力 。 在表演形式上，样板戏在保留京剧传统 “唱念做打” 的基础上，吸收了话剧、舞蹈等多种艺术元素 。《智取威虎山》中的 “打虎上山” 一场，通过身段、步态、手势等舞蹈化动作，生动展现了杨子荣骑马飞奔、纵马上山的英勇形象，实现了写实与虚拟的完美结合 。这种表演形式的革新，不仅丰富了京剧的艺术语言，也为现代京剧的创作提供了宝贵的经验 。样板戏还在舞台布景、灯光音响等方面进行了大胆创新，运用现代科技手段来增强舞台效果，使观众在欣赏京剧的同时也能感受到现代艺术的魅力 。在一些样板戏的演出中，通过精心设计的灯光效果，营造出了逼真的场景氛围，让观众仿佛身临其境，增强了演出的感染力 。 样板戏的这些成就，不仅为传统京剧注入了新的活力，推动了京剧艺术的现代化进程，也为当代戏曲发展提供了多方面的借鉴 。在创作上，当代戏曲应关注现实生活，将时代精神融入作品，勇于创新音乐元素，丰富戏曲音乐的表现力；在表演上，要善于吸收多种艺术元素，丰富表演形式，注重培养演员的综合素质；在理论研究上，应深入挖掘样板戏的艺术价值和文化内涵，为戏曲的发展提供理论支持 。 尽管样板戏诞生于特殊的历史时期，不可避免地带有一定的时代局限性，但我们不能忽视其在音乐革新、艺术探索等方面所取得的成就 。它是中国戏曲发展史上的一次重要实践，为后世留下了宝贵的文化遗产和精神财富 。在新时代，我们应秉持客观、理性的态度，深入研究和传承样板戏的艺术精华，使其在当代社会焕发出新的生机与活力 。
浮云缝里看星星
时代样板，历史经典。