何赛飞说：“打除皱针好是好，就是太贵，也很疼。我眉心这里打过，因为我演戏的时候这里老是皱眉，有川字纹，然后我就睡觉前用胶布粘住，心想你皱吧，还挺管用的，但是早晨撕开了以后它有黏糊糊的东西，我觉得不舒服，后来知道可以打针，就去打了，太疼了，而且很贵，还是算了吧！”何赛飞说做医美前提一定是要安全，要是磨骨之类的，那还是算了，稍微拉个皮，她觉得可以接受。何赛飞觉得演戏需要脸型各种各样的演员，不要搞得大家一样，但她也能理解整容，因为漂亮的话，成功的几率比较高。而且她还觉得不仅演员可以做医美，其他人也可以，只要有钱能忍痛而且安全的话，那就去做好了，关别人什么事呢？ 何赛飞这番坦诚的表述，其实与她数十年的艺术生涯底色密不可分。作为越剧出身的演员，她早年在戏曲舞台上锤炼的不仅是唱腔与身段，更养成了对“真实”的执着——戏曲表演讲究“形神兼备”，面部细微的表情变化都是传递角色情绪的关键，这让她既在意容貌对角色塑造的影响，又不愿过度依赖医美破坏面部的自然表现力。她用胶布贴川字纹的细节，恰是这种态度的体现：既想改善因职业习惯产生的容貌问题，又尽量选择对自身表演影响最小的方式。 早年间，何赛飞因《大红灯笼高高挂》中“梅珊”一角被观众熟知，此后在《大宅门》《孝庄秘史》等作品里，她塑造的角色虽风格各异，却都带着鲜明的个人特质，这种特质很大程度上源于她不刻意“修饰”的面容与自然的演技。在那个医美尚未普及的年代，演员的辨识度多来自自身的容貌特点与表演功底，何赛飞正是凭借这种“原生态”的优势，在众多演员中脱颖而出，这也让她后来对“演员需保留多样脸型”的观点有了更深的体会——她深知，若所有演员都追求统一的“标准美”，会让角色失去应有的层次感，也让观众失去对不同角色的记忆点。 随着行业环境变化，医美逐渐成为演艺圈的常见选择，何赛飞虽能理解这种趋势，却始终守住“安全”与“适度”的底线。她明确拒绝磨骨等风险较高的项目，仅能接受拉皮这类相对温和的医美方式，这种谨慎源于她对职业的敬畏——演员的面部肌肉控制力直接影响台词表达与情绪传递，磨骨等项目可能改变面部肌肉走向，进而影响表演状态，这是她不愿冒险的核心原因。同时，她也从不将自己的选择强加于人，而是尊重他人基于自身需求的决定，这种包容态度，既体现了她对个体差异的认可，也反映出她对“美”的多元理解。 在访谈中，何赛飞多次提到“演戏需要各种各样的演员”，这并非空泛的观点，而是她基于行业观察的切实感受。近年来，部分演员因过度医美导致面部表情僵硬，难以胜任复杂角色，甚至出现“千人一面”的尴尬场景，这让擅长通过细微表情塑造角色的何赛飞更加在意容貌的“功能性”——对她而言，容貌不仅是外在的美观，更是服务于表演的“工具”，任何对容貌的调整，都不能以牺牲表演能力为代价。 从戏曲舞台到影视屏幕，何赛飞在行业中深耕数十年，她的审美观念与职业态度始终围绕“表演本质”展开。无论是用胶布贴川字纹，还是坦诚谈论医美的利弊，她都没有刻意营造“完美艺人”的形象，而是以一种更贴近普通人的视角，分享自己对容貌、职业与生活的理解。这种坦诚，或许正是她能在演艺圈长久立足，且始终获得观众喜爱的重要原因。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
