1986年，一位画家迎娶了自己的人体模特，新婚之夜，他不做俗人之举，为一丝不挂的妻子画了一幅人体画，26年后，这幅画卖出了3450万元的高价…… 杨飞云 和佟芃芃 的关系从师生逐步演变为伙伴，杨飞云在信中寄送美术书籍，佟芃芃回复学习体会。1981年佟芃芃考入北京中医药大学中药系，来到北京后，两人重逢频率增加，杨飞云邀请她到工作室继续担任模特。她毕业于1985年，专业知识让她在工作中处理中药材，但艺术兴趣未减。两人共享文化活动，如参观美术展和听歌剧，杨飞云赠送伦勃朗画册，她回赠中药标本。这种交流加深了情感基础，尽管年龄相差10岁，杨飞云欣赏她的独立，佟芃芃尊重他的专业追求。他们的互动体现了艺术与生活的融合，杨飞云的画作中开始融入对她的情感元素。 杨飞云在中央美术学院毕业后，1982年留校任教，逐步成为油画系骨干。他1980年代赴法国进修，参观卢浮宫和奥赛博物馆，深入研究文艺复兴艺术，回归后作品风格趋于新古典主义，强调人体结构的细腻表达。1989年他参与中央美院人体模特写生展，但展览引发社会争议，一位模特因画作公开展出导致家庭问题，杨飞云卷入诉讼，最终赔偿1万元。这件事反映了当时社会对人体艺术的敏感，杨飞云坚持艺术原则，继续创作。他的教学工作扩展到指导研究生，推广古典油画技法，在中国油画界确立地位。1990年代他创办中国油画院，任院长，推动油画教育改革。 1986年杨飞云32岁，佟芃芃22岁，两人登记结婚，没有举办大型仪式，直接进入家庭生活。新婚当晚，杨飞云选择创作油画，以佟芃芃为模特完成《静物前的少女》。这幅作品描绘人体形象，背景包括陶瓷花瓶和水果，体现了古典主义风格，杨飞云用层层叠加的油彩处理光影效果。画作完成标志着两人关系的新阶段，杨飞云视其为情感记录。佟芃芃继续偶尔担任模特，但婚后生子让她减少参与，杨飞云转向画家庭成员肖像。他的创作偏好熟悉对象，认为专业模特虽比例完美，但缺乏情感深度，这点在后续作品中体现。 《静物前的少女》于1986年创作后，未立即公开展出，因人体题材敏感，被禁展24年，直至2010年左右解禁。画作尺寸适中，杨飞云运用暖色调突出主体宁静氛围，评论界称其感染力达到结晶浓度。1998年该画用作油画人体艺术展封面，标志初步认可。杨飞云的其他作品如《北方姑娘》也以佟芃芃为原型，拍卖价高，反映市场对古典人体画的青睐。他的艺术理念强调源于生活的真实，杨飞云多次在采访中表示，妻子模特角色超越职业，注入灵魂深度。这幅画的禁展经历体现了时代对艺术边界的探讨，杨飞云坚持创作未受影响。 2012年北京保利春季拍卖会上，《静物前的少女》亮相，起拍价吸引多位竞标者，最终以3000万元落槌，加上佣金达3450万元。这创下杨飞云作品拍卖纪录，成交价反映了中国当代油画市场的升温。拍卖前，杨飞云夫妇未公开表态，成交后媒体报道增多，焦点落在年龄差距和师生背景。杨飞云的其他六幅以妻子为模特的画作总成交7179万元，其中《小演员》1985年获全国青年美展铜奖，后拍出1475万元。这些拍卖推动杨飞云声誉提升，他继续担任中央美院教授，指导油画教学。中国油画院下，他组织多项展览，促进中外交流。 公众对拍卖的反应复杂，一些人质疑师生恋的伦理，杨飞云面对采访保持低调，强调艺术纯净。佟芃芃支持丈夫，共同应对舆论，杨飞云在后续创作中未改变风格。1989年的模特诉讼虽与佟芃芃无关，但凸显人体艺术的争议，杨飞云赔偿后反思社会接受度。拍卖后，杨飞云的作品收藏价值上升，私人藏家增多。他的教学强调实践，杨飞云指导学生从生活观察入手，避免空洞表达。这段经历让杨飞云夫妇的感情经受考验，杨飞云在油画界的影响力持续扩大。 杨飞云晚年继续创作，即使年过七旬，仍坚持速写保持敏感度。他担任中国油画院院长，推动油画教育现代化，组织青年画家培训。佟芃芃毕业后从事中医工作，但婚后专注家庭，杨飞云画她与儿子的肖像，记录母爱主题。他的作品被视为中国油画转型的代表，杨飞云受陈丹青赞誉为80年代最精致油画家。夫妇俩的结合体现了艺术与情感的交融，杨飞云的画作通过拍卖进入公众视野，激发对古典主义的兴趣。他的职业生涯从铁路工人到院长，展示了坚持的价值。
