一性学专家：“性欲强的人，才是真正活明白的那拨人，别急着用世俗眼光去看这件事。越来越觉得，一个人身上那股原始的渴望，恰恰是他对这人间最深的眷恋。一个人，对亲密仍有期待、对触碰仍有感知、对生育仍有渴望，内心一定是鲜活、滚烫、赤诚的。” 欲念本是人间暖，不被俗规捆心间；赤诚藏于烟火畔，眷恋皆在一念牵。莫笑情痴多执念，鲜活才是真容颜，心有热望不荒寒，不负人间这一场遇见，愿以赤诚赴朝夕，留得滚烫在心田。 东晋书法家王羲之，一生率性而为，不掩内心渴望，对情感、对生活的赤诚热望，恰是对“原始渴望即是人间眷恋”最好的诠释。他出身名门，才华横溢，却不被世俗礼教束缚，敢爱敢恨，始终保持内心的鲜活与滚烫。 王羲之与妻子郗璿，相识相知，情投意合，他从不掩饰对妻子的喜爱与眷恋。两人婚后相濡以沫，朝夕相伴，他常与妻子并肩赏景、挥毫泼墨，哪怕人到中年，仍对妻子有着炽热的情意，这份不掺杂质的亲密与渴望，成为他创作的灵感源泉。 他不被“文人需内敛”的世俗规矩所困，坦然接纳自己的情感与渴望，坦言对人间烟火、对亲密相伴的眷恋。正是这份赤诚与热望，让他的书法作品充满灵气与温度，成为千古流传的经典，也让他活成了通透自在、不负此生的模样。 王羲之的赤诚，与国画大师张大千有着异曲同工之妙。张大千被誉为“五百年一大千”，是全世界最贵的画家之一，他画山水、花鸟、人物，而画得最多的，便是美人。 有人说他“好色”，他从不否认，反而直言：“画人物，不懂女人怎么画？你连女人的身体都不了解，你画她的魂？” 1916年，18岁的张大千与表姐谢舜华定下婚约，青梅竹马的两人，彼此认定了对方。 1917年，他东渡日本学染织，临行前对谢舜华承诺“等我回来”，可1918年，谢舜华病逝，他因军阀混战未能见她最后一面，站在上海码头痛哭不止，这份深情，藏着他对亲密的极致眷恋。 学成归国后，父母再为他订亲，女方倪氏却患上精神病，两次订婚皆遭意外，他心灰意冷之下剃度出家，法号“大千”，却不是看破红尘，而是放不下谢舜华，想逃避这份执念。最终，他被二哥逼令还俗，与曾正蓉完婚。 后来，张大千结识名门闺秀李秋君，两人一见如故、惺惺相惜，互生情愫。李父主动提出将女儿许配给他，他却跪在李父面前拒绝：“我已有妻室，不能委屈秋君做妾。”他虽不能娶她，却承诺她是自己永远的知己，死后让她替自己写墓志铭。 1927年，张大千赴朝鲜游览，结识15岁的池春红，两人言语不通，却以笔墨传情，私订终身。 他临别前留下钱财，让她等自己回来，可抗战爆发，两人断了联系，八年后，他得知池春红在战争中去世，闭门三日，画《池畔红梅》以寄哀思，画上红梅如血，藏着八年相思与遗憾。 年轻时，张大千画仕女图总差一口气，老师说他画的是“衣服架子”，没有灵魂。 直到他经历了情爱与别离，才恍然大悟：“你没碰过女人，画不出她的曲线；没跟她相守，画不出她的眼神。”这份对女性的了解，对亲密的感知，让他的仕女图愈发鲜活，终成经典。 1941年，42岁的张大千远赴敦煌临摹壁画，举债5000两黄金，耗时两年零七个月，临摹276幅壁画，还为洞窟编号、撰写《敦煌石窟记》。 1943年，他结识14岁的徐雯波，一见倾心，不顾家人反对，执意与她相伴，1949年，48岁的他与18岁的徐雯波结婚，两人相差30岁，却相伴走过余生。 1956年，57岁的张大千远赴法国拜访毕加索，毕加索问他“什么是气韵生动”，他直言：“你画女人，画出你想‘要’她的感觉，那就是气韵生动。” 王羲之坦然接纳内心渴望，与爱人相守，活得知足通透；张大千不掩对情爱的热望，历经别离仍对人间满怀眷恋，将这份赤诚融入笔墨，成就传奇。他们都用一生证明，世俗眼中的“欲念”，从来不是洪水猛兽，而是对人间最深的眷恋。 活明白，从来不是压抑欲望、故作清高，而是坦然接纳自己的本心，珍惜对人间的每一份眷恋。心有热望，便有烟火；心怀赤诚，便不负此生，这便是对人间最好的热爱。
