埴轮书话 《蒙娜丽莎》中的女性主义
画中人脸上那一丝平静的微笑（这一点已经有了大量论述）及其双手镇静从容的姿态曾经是一代人的特征，其准则可以用一个无法翻译的词“sprezzatura”（意为“轻松”“潇洒”）来概括。这个词是由巴尔达萨雷•卡斯蒂廖内在他的《廷臣论》中杜撰的。该书是一本写于1508年至1528年之间的贵族行为指南。蒙娜丽莎面对观众时的从容自信表达了卡斯蒂廖内的要求，即一个人在公众场合的行为应该是轻松和自然的，即使在艰难的社会环境中亦应如此。卡斯蒂廖内的书针对的是宫廷里的行为，但值得注意的是，我们在这里看到了一位女士所表现的“'sprezzatura”。文艺复兴时期的礼仪书籍曾强调，女人永远都不应直视男人的眼睛。而这幅画出名的一个原因也在于这位女士挑战了传统文化中关于得体的女性行为的预设，表明她有能力轻松地面对我们，甚至颇感愉悦。她没有佩戴我们在大多数早期和同时代女性肖像中常见的首饰，我们也看不到能够显示她所属家族的地位的迹象。这一事实意味着达•芬奇的意图是强调画中人是一个独特的个体，而不是一件用以展示她丈夫或她的家庭财富和地位的陈列品。
《蒙娜丽莎》引发了学术研究和通俗文学的大量关注。无论弗洛伊德对达•芬奇性格的解读是否正确，大量证据表明他对女人的感情是矛盾的，看起来这位模特不太可能对这位艺术家产生罗曼蒂克的吸引力。20世纪一个更为异想天开的解读甚至认为这幅画实际上是达•芬奇打扮成女人的自画像，但并没有确凿的证据来支持这一论断。我们只能说每一项艺术创作在某种程度上都是艺术家个性的表达。
通过刻画人物的大部分身体，达•芬奇是在暗示这是一幅全身肖像，并暗示这里再现了整个人。这种由达•芬奇开创的新范式之后在意大利和欧洲北部的肖像画中变得十分流行，并一直持续到19世纪和20世纪。其主体看上去要比15世纪的肖像更大也更庄严，也符合盛期文艺复兴那种新的高贵性和纪念碑性。
——《意大利文艺复兴艺术史（插图第七版）》
