1930年，齐白石逛古玩店看到了自己的画，想出钱买下。老板一口价8000，少了不

1930年，齐白石逛古玩店看到了自己的画，想出钱买下。老板一口价8000，少了不卖。齐白石说：“假画还这么贵？3000我买了。”老板有些愤怒：“你这是对白石先生不尊重！” 齐白石生于1864年1月1日，在湖南湘潭一个普通农民家庭。父亲齐贯政以务农为生，母亲周氏操持家务，家中兄弟姐妹众多，生活条件艰苦。从小他就参与农活，放牛砍柴成为日常。8岁时进入私塾学习基础文字，但仅一年后因经济压力辍学，继续在家帮忙耕种田地。14岁开始学习木匠技能，跟随当地师傅练习锯木和组装家具，逐渐掌握独立制作桌椅门窗的本领。这种手艺让他在20岁前走村串户，靠修补物件维持生计。闲暇时他接触到《芥子园画谱》，通过自学临摹其中图案，对绘画产生初步兴趣。27岁正式拜胡沁园为师，专注学习花鸟虫鱼题材，每天研墨练习线条和构图技巧。 齐白石40岁后开始外出游历，先到西安和上海等地，观摩各种画派作品。在旅途中携带简易画具，沿路记录山川景物和花草形态，吸收扬州画派大胆用色和吴门画派细腻笔法的元素。1903年首次抵达北京，接触更多文人画家圈子，拓宽艺术视野。1917年和1919年多次北上，最终定居北京，以卖画作为主要收入来源，租住简陋住所维持生活。60岁左右进行衰年变法，笔法转向简练有力，放弃过多细节，强调形神结合。通过日常观察虾蟹和草虫动态，反复试验毛笔表现方式，逐步形成独特风格。他的作品融入民间艺术特征，如夸张变形和鲜艳色彩，虾蟹题材尤其突出，影响画坛广泛。 齐白石在北京生活期间，假画问题日益严重。成名后仿制品大量出现，他选择主动收购这些赝品以维护艺术纯净。1930年在北京古玩店发现一幅署名自己的蔬香图，标价8000大洋。他辨别出线条僵硬和意境缺失的缺陷，指出是假作，并提出以3000大洋购买。店主最初不信，坚持是真迹，要求他离开。后来确认其身份后，店主承认进价2500大洋，他仍出3000大洋收购，避免店主损失，并带回销毁。这种做法体现他对艺术价值的坚持，避免假画流通误导买家。 齐白石处理假画的方式多样，有时以真画交换补偿受骗者。梅兰芳友人购得一幅署名他的春耕图，花200两银子，他一眼辨出伪造，指明树干线条不连贯和印章差异。之后他买回假画，并当场重绘一幅相似题材真迹作为补偿，盖上自家印章交给对方。这种行为让周围人看到他对艺术责任的担当。类似事件多次发生，他在北京住所附近散步时，常留意画廊橱窗，遇到疑似赝品便介入辨别，指出具体破绽后高于进价收购，带回工作室处理。 齐白石一生创作量巨大，晚年担任北京画院院长，继续专注花鸟虫鱼题材。虾蟹作品以透明质感和动态捕捉著称，融入写生经验和民间元素。他的绘画强调情感寄托，避免利益驱动的模仿。市面赝品虽多，他通过回收方式尽可能减少流通。一次友人带来疑似真迹，他查看纸张墨迹后确认假冒，从画室取出颜料重绘补偿。这样的坚持让他在画界获得敬重，影响后辈画家注重原创和纯净。 齐白石对艺术的坚守源于早年经历，从木匠到画家转变让他理解手工价值的真实性。游历各地让他积累丰富素材，避免空洞描绘。定居北京后面对市场乱象，他不选择对抗而是用实际行动维护声誉。收购假画不止于个人利益，更关乎艺术生态的健康。赝品制造者技巧虽高，但缺少内在精神，他通过辨别教育周围人识别真伪。他的作品流传广泛，供研究者分析笔法演变和文化融合。 齐白石处理赝品事件后，同行间流传他的事迹，提升了对他的钦佩。北京古玩市场从业者开始注意来源可靠性，避免轻易上当。他的做法间接推动市场规范，虽然假画问题未根除，但为后人提供借鉴。晚年他继续创作，笔触愈发简劲有力，体现衰年变法的成果。虾蟹草虫题材成为标志，影响中国画发展方向。他的诗集和画册出版，进一步传播艺术理念。 齐白石晚年在北京住所创作不辍，每天研墨铺纸，绘制熟悉题材。1957年9月16日逝世，享年93岁，留下大量遗作和草稿。他的真迹成为研究对象，供后世临摹分析。画院同事整理其手稿，发现众多未完成作品，展现一生坚持。艺术影响延续至今，画家们从他身上学习对赝品的警惕和原创精神。