1986年，一位画家迎娶了自己的人体模特。在新婚之夜，他不做俗人之举，为一丝不挂的妻子画了一幅人体画，26年后，这幅画卖出了3450万元的高价…… 1986年，杨飞云和佟芃芃在北京完成结婚手续，那年她22岁，他32岁。两人关系源于十年的艺术协作，她从少女起就担任他的模特，这种默契让他们的结合显得水到渠成。婚礼后，杨飞云提出用画笔记录这个时刻的想法，佟芃芃接受了这个提议，于是新婚之夜变成了创作现场。他选择油画形式，主题定为《静物前的少女》，以妻子为主体，周围摆放日常物件如水果和花瓶。这幅作品的构思源于他们长期的练习，杨飞云想通过它捕捉家居中的自然姿态，而不是刻意的摆拍。 创作过程体现了两人积累的经验，杨飞云从轮廓勾勒入手，逐步处理光影过渡和肤色层次。佟芃芃保持姿势，提供关于颜色和比例的反馈，这种互动让画面更贴合真实体感。作品中，少女的体态与静物形成呼应，背景的家居元素增强了亲切感，避免了单纯的人体展示带来的生硬。杨飞云在处理皮肤纹理时，注重渐变手法，让光线从肩部延伸到腰际，营造出柔和的体积感。这不只是技术层面的尝试，更是他们对艺术生活化的探索，将私人时刻转化为公共可欣赏的表达。 这幅画的完成标志着杨飞云油画风格的成熟，他以往的作品多聚焦北方女性气质，这次则融入了更多个人痕迹。佟芃芃的参与让它超出模特角色，成为夫妻共同的印记。创作后，杨飞云将画作雪藏起来，没有急于展出，这反映出他一贯的低调作风，只在确信时机成熟时才公诸于世。作品的艺术价值在于它平衡了写实与情感，少女的眼神和肢体线条传达出一种安静的张力，让观者感受到生活中的细腻美感。这种选择，也让他们的婚姻从一开始就以艺术为纽带，避开了寻常的俗套。 1989年，杨飞云夫妇赴美考察画廊，他们近距离观察展品陈列和照明设计，记录下对本土创作的启发。回国后，杨飞云继续在中央美术学院任教，指导学生临摹经典和调整构图，他强调实践的重要性，让课堂更贴近现实需求。佟芃芃则从事中医工作，同时涉足艺术评论，提供关于人体审美的专业视角。两人偶尔合作，杨飞云以她为模特创作新作，如《纯洁》和《侧面》，这些画作突出女性内在的坚韧与柔美，深受同行认可。 2005年，杨飞云加入中国写实画派，与其他艺术家交流技法和理念，推动油画在国内的传播。2008年，他担任中国油画院院长，负责评审投稿和组织活动，确保机构保持活力。在教学岗位上，他培养出多位油画人才，强调从生活观察入手，避免脱离群众的空谈。佟芃芃的医学背景也影响了他的作品，她指出人体结构的准确性，让画作更具科学性。他们的生活节奏稳健，杨飞云的创作产量稳定，作品渐入国际视野，如被大英博物馆收藏。 2012年，《静物前的少女》在拍卖会上以3450万元成交，这不仅是经济上的肯定，也证明了其艺术地位。杨飞云因此获全国德艺双馨文艺工作者称号，他的系列作品进一步扩展，涵盖更多社会主题。佟芃芃继续行医和评论，两人协作未断，杨飞云在熟悉模特基础上推进新探索。
