刘家良曾当着李连杰的面，一句话直接把天聊死：你练的，是武术，不是功夫。 刘家良与李连杰两人背景不同，一个来自香港传统电影体系，一个来自内地竞技训练路径。1986年因《南北少林》合作，刘家良做导演，李连杰是主演，这次合作成为唯一一次。 合作期间出现明显分歧。香港演员和内地演员待遇存在差距，李连杰作为主角收入较低，而部分香港武行即使戏份少也拿较高报酬。这点让李连杰感到不公平，影响了双方关系。 刘家良带来香港团队，拍摄方式和内地习惯有差异，比如作息安排和资源分配上存在不同处理。这些实际问题叠加在武术理念碰撞上，让合作过程充满张力。 刘家良对李连杰的武术风格有自己的看法。他认为李连杰的训练更偏向套路表演和规范展示，属于武术范畴，而非他坚持的传统功夫实战路径。这种评价直接点出双方理解差异。 刘家良出身洪拳世家，强调硬桥硬马和门派尊严，李连杰则以竞技冠军身份进入电影，动作设计侧重流畅性和观赏性。两种路径在片场直接面对，导致理念上的明显分歧。 影片最终完成并上映，展示了南北武术元素结合的动作场面。票房有一定成绩，但两人此后没有再合作。 李连杰很少在采访中主动提及这部作品，合作结束就保持距离。刘家良继续专注香港功夫片拍摄，强调传统风格。 他们的分歧没有扩大到公开冲突，但成为功夫电影圈内记录下来的一段经历，可以看出那个时代香港和内地电影制作的碰撞。 香港传统武打强调真实拳脚和门派特点，内地武术人才带来规范化和高难度动作。两种体系融合有成果，也带来摩擦。 刘家良代表老一代香港功夫导演的坚持，李连杰则开启了后续国际发展路径。他们的经历让后人看到，武术和功夫概念在电影中如何因背景不同产生不同解读。 影片《南北少林》作为少林系列一部，保留了当时动作设计的特点，成为研究那个时期电影的资料。两人后续各自发展，没有进一步交集，但这段合作留下了具体记录。 回顾这段历史，能看到功夫电影发展中的多样性，不同背景的人带来不同贡献。武术训练和电影表演的结合，一直是行业讨论的话题，这次片场经历就是其中一个真实例子。
