央媒痛批，戏子称呼死灰复燃。 伟人毛泽东曾经说过，艺术是为人民服务的，过去老一辈文艺工作者确实是心心念念为人民群众着想，时时处处为人民群众奉献艺术。 本该传递温度、深度和信仰的文艺行业，正在被某些人用来追逐金钱、抖机灵、玩流量，这不是“戏子”是啥？ 当演员、搞文艺，到底是为了什么，是为了票子、房子、热搜，还是为了人民、为了作品、为了时代？ 回头看看老一辈艺术家，你会发现完全不一样的一种气质，他们不靠颜值，不靠炒作，甚至也没有多少物质条件，但为什么几十年过去，他们塑造的角色依然深入人心？ 原因很简单，他们是真的下过苦功夫，真的把艺术看作一种责任。 有的老艺术家为了一个角色，能在农村住上几个月，跟农民同吃同住，亲眼看、亲耳听、亲身感受，才知道这个人物该怎么演。 也有的导演，拍一部剧前先拉着主创团队下矿井、进工厂、走街串巷。为的不是作秀，而是敬畏，敬畏生活，也敬畏观众。 那时候的文艺，是有温度的，是贴着人民脉搏跳动的，他们不会因为多接一部商业片就觉得自己“火了”，也不会因为拿了个奖就开始飘。 很多人一辈子默默无闻，但他们的作品却成了几代人记忆里的高光时刻。 反观现在，有些演员拿着天价片酬，拍的却是流水线剧本，演技差不说，连台词都懒得自己说，全靠配音。 粉丝一多，就开始人设满天飞，私生活乱七八糟，甚至还有靠不正当手段混上位的，他们的“努力”不是琢磨演技，而是经营社交媒体、买热搜、搞话题。 你说这样的人，是艺术家吗？央媒点名，不是没有道理的。 当艺术脱离“为人民服务”的初心，它就不再是艺术了，只剩下商业操作。 而当从业者把表演变成攫取利益的工具，他们也不再是艺术家，反而更加贴近“戏子”这个词最早的含义：只为逗人取乐，不讲责任、不讲担当。 其实“戏子”这个词原本没有贬义，但近代以来，这个词慢慢变得负面，是因为它背后代表的，是一种对职业、对观众不负责任的态度。 当下这个词重新浮出水面，说明某些现象已经让人看不下去了。 你看现在的娱乐圈，动不动就几千万片酬，动不动就“天价违约金”，可拍出来的东西呢，一堆“古装偶像剧换皮”，剧情雷同、人物扁平、台词油腻，观众早就审美疲劳了。 可偏偏这种剧还能火，因为资本在推，平台在捧，粉丝在买账，但真正该说话的，观众的审美、社会的标准、行业的良心，却越来越微弱了。 有人说：“别太苛责明星，他们也是普通人。” 对，他们是普通人，但他们拿着不普通的钱，享受着不普通的资源，承担的也就该是比普通人更高的道德标准。你吃这碗饭，就得认这份责。 不是说今天的演员全都不行，也不是说老一辈就全是圣人，但对比之下，差距确实太明显。 有些年轻演员也在努力，也有作品，也有传承精神，但他们的声音太小，被流量和资本的洪流淹没了。 所以央媒这次点名，不是为了制造话题，而是敲响警钟。 文艺不能失去方向，不能只剩下热闹和浮华，文艺工作者不能把自己当作商品，更不能把观众当作韭菜，你可以赚钱，但不能只想着赚钱；你可以红，但不能靠不正当的手段红。 真正的艺术，是需要沉淀的，是要扎根人民、扎根生活的。 它不是短视频里十几秒的滤镜美颜，也不是热搜榜上的一时喧嚣，它是那些在岁月里被反复咀嚼、反复感动的瞬间，是人们心里亮着的那束光。 当“戏子”一词再次被提起，并不是要否定整个行业，而是提醒我们别忘了初心。 艺术不是拿来追名逐利的捷径，而是承载人民情感、记录社会变迁、激发时代精神的一种力量。 所以，别再让“戏子”成为对演员群体的代名词，真正的艺术家，不该被这个词玷污，而那些只想着流量和金钱的人，也请别再打着“艺术”的旗号出来圈钱。 这不是情绪化的批评，而是一次必要的清醒。 文艺不能堕落，演员不能迷失，观众也不能继续纵容，愿未来的文艺，不再靠炒作维持热度，而靠作品赢得尊重；愿“戏子”二字，永远停留在历史的尘埃里，不再成为现实的讽刺。
