春晚的“病根”，终于被揪出来了。 不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了一个致命的东西。 翻翻80、90年代的名单，全是真正的艺术家。 李谷一现场点歌的从容，赵丽蓉字正腔圆的唱腔，陈佩斯把小人物演活的灵动，没有华丽特效，没有精致包装，却能让观众跟着笑、跟着哭，因为那是实打实的真本事，是能接住人间烟火的专业度。 再看现在的舞台，流量艺人扎堆，精致的妆容、华丽的造型，可一开口就露了怯，嘴型对不上、气息稳不住，一场本该是听觉享受的演出，成了大型对口型现场 。网友吐槽“我们想听的是歌，不是看MV”，这话戳中了要害——当“完美播出”取代了“真实演唱”，当流量数据取代了专业实力，舞台再热闹，也少了灵魂。 语言类节目更是重灾区。以前的小品，是把生活里的酸甜苦辣揉成笑料。赵本山的“卖拐”、宋丹丹的“白云黑土”，笑点里藏着生活的智慧，包袱里裹着人间百态，你笑完之后还能品出点滋味，因为那演的就是你我身边的事。可现在的小品，仿佛掉进了“说教怪圈”，不管剧情怎么铺，最后总要硬扯出一段人生道理，强行升华主题 。 观众本来想在除夕夜放松一笑，结果硬生生被上了一堂“思想教育课”。赵本山早就说过，小品要是让人觉得你在教育他，那就是失败。喜剧的核心是逗乐，不是说教，当笑点为“意义”让步，笑声自然就变了味。 总有人拿“众口难调”为春晚辩解，可观众的要求从来都不高。我们不反对创新，不排斥年轻艺人，但我们拒绝敷衍，厌恶套路。春晚从来不是流量的秀场，也不是“精美汇报”，而是除夕夜全家人围坐在一起的“年夜饭”，是刻在中国人骨子里的年味符号。 这份年味，不该是技术堆砌的华丽，不该是流量拼凑的热闹，而该是真诚的表演、接地气的内容，是能让不同年龄、不同地域的观众，都能从中找到共鸣的温暖 。 流量可以带来一时的热度，但真诚才能留住长久的人心。专业的人做专业的事，让歌手好好唱歌，让喜剧人好好逗乐，让春晚回归“与民同乐”的初心，才是破局的关键。 你觉得春晚最该改的是哪里？是减少流量依赖，还是让小品回归纯粹的喜剧？来评论区说说你的看法，为你心中的“理想春晚”点个赞。
