在太原，美术馆里飘着轻烟，铁器与木石像在呼吸，墙上巨幅写着七峰山与九龙壁，观众抬头愣住，书法还能这样玩。台上，年逾耳顺的魏立刚言简意赅，仅称：“回到太原，是向傅山老祖交作业。”话音甫落，场内一片静谧，唯有脚步声清晰可闻，余音似在空气中悄然回荡。 5月14日，“书一切象：魏立刚并州翰墨场·太原巡展”这一文化盛宴隆重启幕。它凭借独特魅力成功聚焦众人目光，就此开启了一段精彩绝伦的艺术之旅。现场仪式庄重典雅，浓厚的仪式感扑面而来，为观者营造出沉浸式的艺术体验。 背景海报取材于北齐壁画，其上裂纹似旱地龟裂，线条刚劲硬朗，仿若某种古老脉络于时光中被悄然唤醒，带着岁月沉淀的神秘韵味。 为什么是傅山。明末清初的傅山，1607年生，1684年卒，通医通史通书法，曾提出“四宁四毋”，他提倡碑学，沉气节，这位山西前辈成了很多后学的精神坐标。400年后，同一片黄土地上走出的魏立刚，把自己几十年的探索带回故土，把“交作业”摆在开场。 问题在于，他交的不是传统意义的帖学，而是一整套“书一切象”的方法。联合策展人魏红箫把这条线缝进展厅动线里。 这位艺术家于1964年诞于山西大同。其呱呱坠地之际，便与这座历史名城结下不解之缘，未来的艺术之路似已悄然铺陈。他的艺术之路或许就从这片土地开始萌芽，带着大同的独特韵味，踏上艺术征程。 1985年，他（她）于天津南开大学圆满完成学业，顺利毕业。从此，带着在学府所获学识与智慧，踏上新的征程。求学之际，我有幸投身于李鹤年、王学仲、孙伯翔诸位先生门下，聆听教诲，于知识的殿堂中不断汲取养分，开启了一段意义非凡的学习之旅。 于诸位先生悉心教导下，于古文字与金石碑学领域奠定了坚实基础。此后于太原师范学校执教，潜心钻研傅山书法，从前贤传统中汲取灵感，凝练出前卫意趣。早在20世纪80年代，便跻身现代书法新潮前沿。 上世纪九十年代伊始，他怀揣着一腔热忱，毅然决然地奔赴圆明园画家村，似一颗无畏的流星，划破时代的寂静，投身于艺术梦想的天地。那股北漂之风，似无形巨手，将他推往未知却充满可能的新境域。 那会儿出现了“魏氏魔块”，一个由块面与结构编织出的系统，接着就发展出“字象”“书象”，媒介开始跨界，书法、篆刻、绘画、装置、影像混在一起。有人问，这还是书法吗。 此次展览的主线命名为“并州发生”，简洁而独特的名称，似已勾勒出展览中即将呈现的别样故事，引人期待其中蕴含的精彩。意思很直白，核心发生在太原，发生在他任教、研究、创作的那些年。展陈分成四个章节，像一条阶梯，往上走，线越拉越紧。 第一个部分叫“上承正脉·前卫转型”，时间指向1980年代的中后期，书法与篆刻在传统与新潮之间来回试探，拳拳到肉。接着是“字画一体·魏氏魔块”，块面的结构实验成型，字不再只是字，图像也不再是图像，两者互相吞吐。 再向前行，映入眼帘的是“铁犁翻壤·万物主义”。那景象似有一种无形的力量，牵引着人们去探寻其中蕴含的深意。这里的野心更大，意在笔先，不再只面向山川草木。 集成电路的精密、工业景观的宏阔、国际事件的跌宕、异国风物的绮丽，皆纳入书写范畴，为文字添一抹多元风采。你会疑问，书写能写机器与新闻吗，魏立刚的回答是，能。 那一刻，空间像被再度书写了一遍，脚下不是地砖，而像某个远古的大厅。 有人会反问，这种把废金属拼装起来的装置，凭什么叫书法。问题不在形制，而在书写的逻辑是否还在，线是否还在，起讫是否通过手的控制、心的判断、笔的速度去完成。魏立刚给出的现场，是把“书”的动作从纸面推进到空间与时间。 回到“交作业”，他说这话不是客套。不是衣锦还乡，不是凯旋门，而是把试验作业摊开，让本地文脉来照一照。山西的碑学传统、太原的书脉气质，像一面镜子，也像一个老先生在看你的手腕有没有松。 展览里有上百件作品，类型扫描了他这三十多年的路径。你会看到早年的锋利，看到魔块时期的结构，看到万物主义时期的扩容，最后再回到那个始终没变的东西，线质。 为什么把展览命名为“并州翰墨场”。场不是墙上挂着几件字画那么简单，是一种生成中的状态，是书与象不断相互转化的场域。字像画，画又回到字，线在其中穿梭，像导线，也像水纹。 不少观众看完会有两层感受。一层是熟悉，傅山的影子、晋地碑学的闷劲儿都能认出来。另一层是陌生，铁件、烟雾、工业的纹理，似乎远离了传统书法的清雅。这两层恰好构成了拉扯，传统与现代在这里拧在一起。 有人认同“书一切象”的打开方式，也有人顾虑边界会不会被冲掉，讨论持续到傍晚。 你在展厅里停留久一点，会发现节奏被线牵着走。抬头是裂纹，低头是铁件，耳边是开幕那句回太原交作业，走到尽头，烟霭里那行字还在发光。 信息来源：2026-05-15 08:31·澎湃新闻---“书一切象”翰墨场：一个向傅山“交作业”的展览
