【关于我诗歌的一点自白】 这段时间我在回味自己诗，我对自己也有了一个更清晰的侧写。我觉得自己的作品水平没有多么高，但也不像攻击者说的那么不堪。有人说我的作品甚至不如一个初中生写的。我只是笑了。你说不如就不如吧。至少我的诗歌追求真善美，传递正能量，反对低俗化。 回头看这些作品，我发现我骨子里大概是个清醒的浪漫主义者。我不喜欢那种声嘶力竭的呼告，也不太相信那种廉价的圆满。写诗的时候，我总习惯站在离情绪稍远一点的地方，像个旁观者一样去解剖自己。比如写失落，我不太会写“崩溃”，我更愿意写“凋零”。这种冷调的抒情，是我对自己诗歌质感的坚持——我希望它是有余味的，而不是一次性的宣泄。 在语言上，我是个“减法主义者”。我总在剔除那些陈词滥调，试图在常规意象里种点属于我自己的东西。就像我用了“心叶树”这个词，很多人觉得陌生，但那种脆弱又巨大的叶片，恰恰是我那一刻内心的精准对应。我追求的就是这种“精准的陌生感”。我的诗往往都是从外界的一件小事、一个景观切入，最后迅速收束回我的内心，这是一种很自然的内倾。 当然，我也看得到自己的局限。有读者提醒我，我的诗“冷”感太足，逻辑太自洽，反而少了一点温差带来的爆破力。这确实戳中了我的痛点。我太习惯于用理性去修筑围城，把那些混乱的、炽热的世俗经验挡在外面。接下来，我可能想试着在这个围城里，多放进一点身体的触感，多放进一点具体的烟火气，让那些哲思不只是悬在半空，而是能落在地上。 说到底，我写诗，其实就是在守护那份“仰望时的失落”。我不求抵达，我只想诚实地记录下那个“越靠近越遥远”的瞬间。这大概就是我目前最想守住的东西吧。
