又更新啦!继去年的春夏的「褶」和秋冬的「线」,第三期「丝」在春日悄悄上线,把面料的故事以艺术的姿态继续讲述。
1⃣️溯源:自然的物质性
1楼迎面而来的互动装置《淮海桑林》由SHUOKE用杜邦纸创作,构建了一片仿生桑林。配合成品衣饰的实物量化展示,把丝的生命历程具象化。
2⃣️解构:工艺的剧场化
「即时设计研究所」策划的“纟的时光乐园”,解构《捣练图》中的制丝场景,把面料打版、缝制等后台工序前置。被放大的口袋、扣子、领子,不再是衣服的附属部件,成为了独立的雕塑语言。
3⃣️升维:精神的图景
步上旋转楼梯来到2楼,进入到沉浸空间「精神茧房」,艺术家们通过影像与装置,搭建了四间形态各异的茧房,探讨了定义、喘息、绽放与重构的命题。丝线不再仅仅是纤维,而是化身为思绪,勾勒出当代人内在意识成长的完整图景。
🏠杨芊《房间》
以伍尔夫的名言为引,追问“一间女人自己的房间”的本质。以数码印花将家具剪影覆于轻薄网纱,叠合若隐若现的空间,解构物理房间的局限。
👧杨芊《被定义的女孩》
以童谣为切入点,刺绣为媒介,呈现“女孩”身份被规训的过程。以轻柔色调再现刻板印象中的女孩物件,展现被规训的温顺,同时探讨自我意识萌芽后,对既定定义的突破。
🐛任天宇《正在筑巢》
移动影像作品以丝与茧为核心,探讨“缠绕”与“编织”的意涵。以服装为喻,将低可见度的“筑茧”定义为疗愈、重获自我的临时空间。
🌸林美欣《幸福之梦》
用“步步生花”的螺旋阶梯诠释日常中的向内探索,以蝴蝶破茧串联现实与梦境,探讨幸福本质与自我自由。破茧后的丝延伸为流动的精神家园,在包裹与突破的张力中,完成对幸福形态的诗意叩问。
🏝️生野《岛》
以中药材、矿物等综合材料创作,将茧定义为承载童年记忆的精神收藏室。“拾取—修补—重生”的创作仪式整合残损旧物与零散记忆,完成对不完美的接纳与时间的治愈。
4⃣️东方丝织匠心的当代档案
与艺术家Crow Chen合作的《丝游记》,详实的文献与影像完整记录了一根丝从桑树培育到成衣的全产业链。
📌旋转楼梯和海报上跃动的“圈圈小人”,是艺术家余苗苗创作的《丝丝和绪绪》,灵感源于金文“丝”字。
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