所谓的“影视大环境不好”，换个角度来看，其实是行业回归理性的必然过程。回顾过去，市场上充斥着大量粗制滥造的作品，观众几乎没尝过真正的“好饭”。
那时候，只要资本入场，随便凑齐几个明星，套上流量公式批量生产，就能轻松收割票房，形成一种“谁投谁赚”的虚假繁荣。所谓的“黄金期”，说到底，不过是观众没得选。
但好作品终究会打破这种局面。战狼、流浪地球、哪吒、南京照相馆，包括追光的一系列作品横空出世，彻底改变了行业的游戏规则。它们不再是家庭作坊式的粗放制作，而是走上精雕细琢的工业化道路。
观众一旦尝过真正的精品，审美自然水涨船高，对内容的要求也随之提升。这类作品的诞生，意味着更长的制作周期、更严谨的剧本打磨、更精良的后期呈现——这些都是需要时间与耐心去“磨”出来的。
然而，资本并不喜欢“慢钱”。习惯了快进快出、赚快钱的模式，突然面对一个需要深耕细作、回报周期拉长的市场，自然会感到不适。于是，原本依赖流量+明星套路的分食者，发现盘子小了、钱难赚了，“寒冬”的感叹由此而生。
但与其说是寒冬，不如说是洗牌。旧的产业链被打破，一批人的蛋糕确实被动了；但新的模式也带来了新的机会——游戏化视觉、3D特效、编剧精细化等一大批新兴领域被激活，行业正从粗放走向精细，从投机走向专业。
对固守旧模式的人来说，这的确是“凛冬将至”；但对整个中国电影工业而言，这恰恰是“春暖花开”的开始。防务观影集
