镖人完美抓住了时代节点 再说一下镖人其实镖人这个立项非常聪明，堪称完美抓住了时代节点。
先问一个问题：你有多久没看过一部“真·武侠片”了？我说的“真”，不是那种特效满天飞、一剑挥出去能削平一座山头的“仙侠”，也不是那种小鲜肉吊着威亚转圈圈、头发丝都不带乱的“古装偶像恋爱剧”。我说的是那种：刀砍在身上会流血，拳头砸在脸上会肿，打完一场架要喘半天粗气的——写实主义的武侠。这种武侠，我们这一代可以说从小看到大，成龙的醉拳，李连杰的精武英雄，黄飞鸿，那些电影里，每一拳都有分量，每一脚都有回声。可是不知道从什么时候开始，武侠变了。特效越来越炫，动作越来越飘，演员越来越帅，但“打”这件事本身，越来越假。假到许多看港片长大的老影迷，只能在短视频剪辑里回味那些年拳拳到肉的快感。假到短视频平台上，许多草根武打演员靠着写实风的打戏，就能获得大量点赞。《镖人》就是在这个时候杀出来的。
当下这个时间点，对于写实武侠片来说，是一个极其微妙的“真空期”。一边，是成龙、李连杰、洪金宝这一代功夫巨星，正在老去。他们的名字依然是金字招牌，但他们的身体已经很难支撑高强度的动作戏。另一边，是新一代的流量鲜肉。他们不拍打戏，资本和市场也不想让他们拍。进组前留出三天时间学动作，进组后靠替身和剪辑，突出差不多就得了。在这个青黄不接的节点，一个巨大的生态位，悄然空缺了。谁在填这个空缺？如果你经常刷短视频，那么这两年你可能会注意到一个名字：谢苗。从《东北警察故事》到《目中无人》，谢苗用一部部小成本、高口碑的动作片，硬生生在市场上撕开了一道口子。为什么他能成？因为观众太渴了，渴到哪怕是一部网络电影，只要打得真、打得狠，就能被捧成神作。这说明什么？说明市场对写实武打的渴望，早已到了饥渴难耐的地步。
袁和平作为老电影人，很明显意识到了这点。在这个特效泛滥的时代，“写实”本身就是最稀缺的奢侈品。所以这个项目肯定是一部写实主义的武打片，但问题随之而来，袁和平是“天下第一武指”，武术指导出身，又拍了多年电影，武打场面和电影拍摄肯定没问题，但剧本问题需要解决，所以最好能找一部有基础，故事已经被市场认可的IP改编，这就是镖人。整个镖人的电影，就是围绕这个思路展开的，看《镖人》的打戏，你会发现一个特点：没有任何一场打斗是多余的，没有任何一个动作是炫技的。吴京的刀，快、准、狠。他的每一次挥刀，目标都很明确：杀人，或者活下来。没有花哨的转刀，没有多余的起势，只有刀刃破风的尖啸。
在这个写实武打的基础上，镖人电影很好的抓住了原著的精髓，就是乱世。武侠不止是快意恩仇，真正的大侠是为国为民。《镖人》的故事定在一个极具张力的历史节点：隋炀帝杨广时期，废太子的朝堂恩怨，三征高丽的国力耗费，朝政腐朽、民不聊生，边疆已然失控，群雄正于暗中萌芽。网上有句话更是精炼，你是这个故事的主角，但李世民，才是这个时代的主角。镖客“刀马”的一趟护镖之旅，将隋末的整体格局像一幅画卷般完整地展现在我们面前。你能看到民间的疾苦——那些在风沙中艰难求生的百姓，那些被迫落草为寇的流民，他们的苦难构成了乱世最底层的底色。你也能看到江湖的乱象——各路势力为了利益追杀、背叛、结盟，仿佛那个风雨飘摇的时代的缩影。尤其值得一提的是片中那个戴着面具的神秘人物“知世郎”。他以推翻隋末暴政、废除苛重徭役、为核心政治愿望，呼唤天下太平、百姓安居的世道，将这样一个符号性的人物融入虚构的江湖故事，让整个护镖的举动不再是一次简单的买卖，而成了点燃天下反隋之火的引信。故事的发生地西域，更是那个时代下矛盾的最前沿，电影通过一场场在断壁残垣、戈壁荒漠中发生的厮杀，让我们直观地感受到：当帝国的边疆开始失控，当中央的号令在边陲变得苍白无力，什么叫秩序的崩坏，何谓宁为太平犬，不做乱世人。这才是大众呼唤侠的本质，也是决定一部武侠片能否立住的关键所谓武侠，决不能单单破坏，而需要体现对秩序的框护，匡扶正义，这才是“侠”。
