网友炸锅！春晚第四次彩排被嘲 “浪姐总决赛”，这算翻车吗？ 谁也没想到，2026 年春晚第四次彩排的最大看点，不是国际大咖的同台，也不是裸眼3D的炫技，而是一场 “十人分唱一首歌” 的合唱。从专业歌手到跨界演员，十位女星挤在舞台上 “打卡式” 露脸，网友锐评 “这是浪姐总决赛低配版”。 专业歌手在合作舞台中需适配集体编排，部分段落演唱时长有限；跨界演员参与舞台表演，主要承担辅助呈现的角色。部分合作舞台虽阵容亮眼，但有观众反馈，相比独唱作品，这类舞台的旋律完整性和情感连贯性更难给人留下深刻印象。 回望几十年前的春晚，模样完全不同。1983年第一届春晚，李谷一登台独唱《乡恋》，字字含情，唱到观众心坎里；1984年春晚，张明敏一首《我的中国心》独唱封神，至今仍是刻在几代人记忆里的旋律；费玉清的《一剪梅》并非在春晚舞台首唱，却因深情演绎成为经典。 哪怕是合唱，当时也更讲究声部配合，追求情感共鸣，从不会为了凑人数，把一首歌拆得面目全非，那时的春晚，重心全在作品本身。 创作者用心打磨每一个节目，用歌声传递温暖，用表演营造年味，每一个节目都经得起时间考验，每一首歌都能成为跨越年代的经典。观众守在电视机前，看的是诚意，品的是团圆，记的是永恒的美好。 这样“重排场、轻质量”的问题，并非国内独有，印度亚洲首富穆克什・安巴尼为其子举办的婚前派对上，曾斥巨资邀请蕾哈娜献唱，为了凑排场塞进大批名流，结果蕾哈娜连唱19首仍被部分网民批评“出工不出力”，表演仓促敷衍，完全丢了音乐的魅力。 2005年丹麦安徒生诞辰两百周年庆典晚会，一场名为“从前……”的核心晚会耗资约990万美元，因盲目邀请与安徒生关联度不高的大牌明星、出现高出场费艺人使用预录伴奏带等问题，引发丹麦国内强烈批评，最终沦为业内笑柄。 这两个例子都印证了同一个道理：任何文艺演出，嘉宾数量永远替代不了艺术质量，再大的排场，再豪华的阵容，没有优质作品支撑，终究只是中看不中用的花架子。 春晚从来都不是娱乐圈的资源置换场，也不是流量明星的打卡镀金地，它是全国人民的除夕“文化年夜饭”，是陪伴几代人的情感寄托。 观众想要的从来不是满屏的熟脸，不是多人挤在一起唱半句话，而是能打动人心的歌声，能让人开怀大笑的小品，能感受到团圆温暖的年味。 如今春晚仍有调整的机会，摒弃“人海战术”，远离“露脸游戏”，把舞台还给真正有实力的艺人，把时间留给真正有质量的节目，才是不负观众的期待。 少一点套路，多一点真诚；少一点堆砌，多一点匠心。别让几十年的春晚金字招牌，毁在无意义的凑数里。你觉得春晚该坚持“群星扎堆”，还是回归“作品为王”？
