春晚第四次彩排， 说句不怕得罪人的话， 看到10个人唱一首歌这幅图，我感觉看到了浪姐总决赛。 春晚你不行就改成“浪姐”算了，难道现在为了塞人，一首歌已经需要10个人来唱了吗？搞不懂，一个人唱不到两句，难道就是为了在春晚露个脸？ 在这次彩排的节目里，有一首普通歌曲，安排了将近十位艺人一起上台演唱。 这些艺人里，有梁咏琪、周慧敏这样出道多年、大家很熟悉的老牌歌手，也有刘涛、邓超这些经常出现在影视剧里的知名演员，整体阵容看上去非常豪华，几乎都是观众眼熟的公众人物。 从节目表演形式来看，这些艺人上台之后基本是站成一排，演唱方式也很简单，就是大家轮流拿着话筒唱一句到两句歌词，一个人刚唱完，话筒就马上递给下一个人，整首歌下来，没有任何一个人能完整唱完一段，也没有专业的声部配合，更像是按顺序轮流露个面。 很多观众在看到相关画面之后，第一感觉就是节目显得有些拥挤，而且记忆点不清晰。 大家还没听清楚一位艺人唱的内容，镜头和声音就已经切换到下一个人，整场表演看下来，观众很难记住歌曲的旋律，也很难对某一位艺人的演唱留下印象，最后记住的只有舞台上站了很多人。 有人觉得春晚本来就是合家欢的舞台，多请一些不同类型的艺人，可以照顾到不同年龄观众的喜好，也能让更多有实力的人有机会登上春晚舞台。 但更多观众表示，这样的安排更像是为了让艺人露脸，而不是为了把歌曲唱好，和大家印象里的春晚舞台差别很大。 其实在过去很多年里，春晚舞台上的歌曲节目，大多都是以单人独唱为主。 比如张明敏的《我的中国心》、费玉清的《一剪梅》，都是由一位歌手完整唱完，歌手可以把自己的感情慢慢唱出来，观众也能安安静静听完一整首，这些作品也因为完整、真诚，成了大家记了很多年的经典。 就算是合唱，以前的春晚也很有讲究，要么是专业合唱团的和声表演，要么是结尾大家一起上台的大合唱，都是有整体设计、有情感递进的，很少出现把一首普通歌曲拆成很多小段，让十几个人轮流唱的情况。 从唱歌本身来说，一首歌曲想要打动人，就需要连贯的情绪和完整的表达。歌手需要有足够的时间，把歌曲里的情感传递出来，观众也需要完整听完一段，才能真正感受到歌曲的意思。 如果把一首歌拆得太碎，每个人只唱一两句，歌手来不及投入感情，观众也很难被打动，歌曲本身的味道就淡了很多。 现在娱乐圈竞争比较激烈，春晚又是全国关注度最高的舞台，很多艺人都希望能上一次春晚，这一点大家都能理解。 但是春晚的本质，是给全国老百姓带来快乐和年味的除夕晚会，不是单纯给艺人提供曝光机会的平台。节目好不好看，最终还是要看内容够不够好，而不是看请了多少明星。 一台晚会想要长久被大家喜欢，靠的不是人海战术，也不是星光有多亮，而是能不能拿出真正优质、能打动人心的节目。 春晚办了这么多年，之所以能成为大家过年必不可少的习惯，就是因为一直坚持内容为本，守住了舞台该有的质量和口碑。 现在距离春晚正式播出还有一段时间，节目还有调整和优化的空间。 很多观众都希望导演组可以多听听大家的意见，适当精简一些没必要的人数，让真正有实力、有作品的歌手，安安静静唱完一整首歌。 大家过年看春晚，图的就是一份安心、一份情怀、一段能让人记住的旋律。比起舞台上站了多少熟脸，观众更希望能听到几首好听的歌，感受到真正的年味儿，而不是看一场流程化、打卡式的表演。 好的舞台不需要靠人数堆出来，好的歌曲也不需要靠明星数量来撑场面。春晚作为全国人民的文化年夜饭，每一个节目都应该用心打磨，让观众看得舒服、听得感动，这才是最重要的。 面对这种多人轮流唱几句的表演形式，你觉得是创新还是多余？春晚舞台到底是阵容重要还是作品更重要？欢迎到评论区讨论
