张艺谋说：于和伟是我见过“最不会演戏”的演员。别的演员在镜头前“表演”，他在镜头里“生活”。 张艺谋的这句评价，不是贬低而是最高级的认可，在拍摄《此心安处》时，张艺谋亲眼见证了于和伟为角色付出的一切。 为了演好扶贫干部，于和伟彻底丢掉了演员的架子，他提前两个月就扎进了拍摄地的村子，脱下平时穿的西装，换上老乡们常穿的衣服，蹬上笨重的胶鞋就下了田。 插秧、除草、喂牲口，地里的活他样样跟着学，手上的茧子一层层长出来，磨破了又结新的，到最后真的比剧本的纸页还要厚实。 他不只是学农活，更在模仿老乡们的生活状态。 每天清晨，他跟着村民一起起床，去村口的小饭馆吃碗面条，午后就蹲在田埂上和老乡们聊天，抽他们常抽的旱烟。 有次拍摄间隙，他就那么蹲在田边，手里转着烟杆，眼神放空看着稻田，剧组工作人员都以为他在休息，走近了才发现，他还在琢磨角色的状态。 这种融入不是装出来的，而是真的把自己当成了村子里的一份子。 张艺谋说的“不会演”，是指于和伟从不用技巧套路应付镜头。 别的演员可能会提前设计好表情和动作，想着怎么演能更出彩，于和伟却完全相反。 他会把自己拆碎，丢掉所有过往的表演经验，从角色的身份、经历出发，一点点重新“长”成角色该有的样子。 就像他演扶贫干部，连走路的姿势都改了，带着长期下地干活的沉稳，说话的语气也带着当地的口音，不是刻意模仿，而是真的融入了生活。 这种对表演的“笨”办法，于和伟坚持了几十年。 他的演艺之路起点并不高，出生在辽宁抚顺的普通家庭，3岁时父亲就去世了，家里条件艰苦。 小时候痴迷表演，省下午饭钱买话本看，后来考上抚顺话剧团，再到上海戏剧学院深造，一路都靠自己咬牙坚持。 1999年正式进入影视圈，可等待他的不是主角光环，而是长达十几年的龙套生涯。 那些年，他演过最多的就是小配角，戏份少的时候加起来不到半小时，台词更是没几句。 在《大宅门2》里，他演的白占安只是个不起眼的配角；在《历史的天空》里，万古碑这个角色也没多少戏份。 最艰难的时候，他整整十个月没接到任何剧本，只能租住在潮湿的地下室，冬天被子上都结霜，夏天衣服晾不干就发霉。 可即便如此，他也没放弃。 没戏拍的时候，他就把经典影片翻来覆去地看，逐帧分析老演员的表演，把心得写在笔记本上，没事就对着镜子练习眼神和表情。 他对每个小角色都极其认真，哪怕只有一句台词，也会提前查资料，写人物小传，把角色的背景、性格摸得透透的。 有次演一个工厂技术员，他提前三个月去工厂体验生活，跟着师傅学拧螺丝、看图纸，手上磨出的茧子和真正的技术员没两样。 这种“笨”功夫，让他在每一个小角色里都积累着经验，慢慢被业内看到。 39岁那年，他终于凭借几部作品崭露头角，开始频繁入围各类奖项，可每次都擦肩而过。 他自己也打趣说，颁奖礼的观众席都快被他坐热了。 直到2021年，50岁的他凭借《觉醒年代》里的陈独秀一角，拿下白玉兰奖最佳男主角。 领奖台上，他握着奖杯的手微微颤抖，那句“终于不用再陪跑了”，让无数观众动容。 后来和张艺谋合作《悬崖之上》《坚如磐石》，于和伟的表现更是让张艺谋刮目相看。 演地下党员周乙时，他不用激烈的情绪爆发，仅凭打火机点烟时指尖的微微颤抖，就把内心的挣扎演得淋漓尽致；演反派黎志田时，他又能在狠辣和对女儿的慈爱之间无缝切换，没有丝毫割裂感。 张艺谋说他“亦正亦邪”，是国内少有的能打破角色边界的演员。 现在的于和伟，已经是被央视、人民日报多次点名表扬的实力派，担任了多个行业重要职务，还在尝试导演工作。 可他始终没变，接戏先看剧本好不好，角色能不能打动观众，哪怕片酬少一点也不在乎。 他从不炒人设，不蹭热度，把所有精力都放在演戏上。
