我以前真以为，12月15日报道，郭德纲说相声是为了逗我们乐，瞎编的，他说有个女演员穿旗袍，开衩直接开到“嘎吱窝”，跟俩门帘子似的，我当时就笑，心想怎么可能，这不成耍流氓了吗。[黑线] 最近郭德纲相声里调侃的夸张时尚，正悄悄走进现实，他早年段子中“旗袍开衩到腋下”的玩笑，竟与纪梵希一款经典设计神似，而于谦“毛裤衩”的包袱，也让人联想到巴黎世家近期推出的驼马毛内裤。 巴黎世家售价不菲的驼马毛内裤，选用稀有材质，更像是一件具备社交属性的收藏品，而非日常衣物，它们出现在特定场合红毯、艺术晚宴或品牌展厅，本质是特定语境下的产物。 社会学家凡勃伦提出的“炫耀性消费”在此依然生效，当普通奢侈品日渐普及，富裕阶层便需要更隐晦，更需“知识”才能解码的符号来维持区别。 这种趋势通过社交媒体放大，正在重塑公众审美，年轻人浸染在光怪陆离的秀场图和网红穿搭中，容易将“惊人”等同于“时尚”，将“辨识度”置于“得体”之上。 一些快时尚品牌迅速效仿，推出寿命短暂，只适合拍照的“一次性奇装”，这不仅造成资源浪费，也让日常着装变得焦虑仿佛不够特别，便是平庸。 值得欣慰的是，行业内部也在反思，可持续时尚的兴起推动着“无季节”概念与经典衣橱的倡导，越来越多品牌强调面料的环保来源与工艺的耐久度，消费者也开始关注单品的穿着频率与生命周期，这是一种温和的抵抗，用持续的选择，对抗短暂的喧嚣。 关键是在两者间找到平衡，了解一件驼马毛内裤作为艺术品的价值，同时也明白一件纯棉白T恤为何不可或缺，时尚的真谛或许在于自知清楚何种设计能为己所用，而非被潮流所用。 郭德纲的相声之所以耐听，是因它用荒诞映射现实，让人在笑声中察觉荒诞本身，当时尚愈发令人费解时，我们不妨也保有这份清醒，衣物终须服务于人，让设计回归穿戴的本质，让选择出自真实的喜好，这或许才是面对光怪陆离的秀场时，我们最能把握的时尚态度。 社交媒体时代，时尚的传播和评价体系发生了变化。 “老郭这是‘预言家’吧，以前当包袱听，现在一看，人家那是‘现实主义创作’，赶明儿他再说于谦老师家有什么稀奇玩意儿，我可不敢当笑话听了，没准儿过两年巴黎时装周就真有了。” “这‘两片布’的设计，美在哪里实在欣赏不来，说这是‘高级’，恕我直言，这‘高级’的门槛是不是对普通人不太友好。” “纪梵希那条裙子是1999年春夏高定，本身是时装史上很重要的作品，探讨的是身体，布料和空间的关系，把它简单理解为‘省布料’或者‘博眼球’可能有点片面。当然，现在很多网红穿它的仿版去晚宴，味道确实变了。” “说白了，有些衣服就不是设计给咱老百姓日常穿的，那是某些场合的‘入场券’和‘身份牌’，你看着像门帘子，人家穿的是‘我很特别’的标签。” “三千块买条扎屁股的毛裤衩，这大概就是‘有钱人的烦恼’吧，得找点不一样的罪受受。” “我以为于谦老师只在相声里受罪，没想到现实里真有人花钱体验同款。” 你最近是否也遇到过一件设计惊人，但实在不知该如何穿着的单品？你觉得时尚的“社交属性”与“实穿属性”该如何平衡？ 信源：上游新闻
