展览末班车|听见生长与颤动的“声息”
展
2025-12-15 00:05:35
鸣于松间
📅展9月6日🔚
⏰周二至周六10:00-18:00
📍Gallery Vacancy 云南南路261号6楼
🎨以希腊神话中林神马耳叙阿斯挑战阿波罗失败被剥皮，皮囊钉于松树、闻笛声颤动的悲剧为核心，跳出其“劝人谦恭”的传统教化意义，挖掘现代性。
🎨展览通过6位艺术家的作品，呈现身体的多样形态——谵妄、痉挛、抽象化、自然化的身体，如同马耳叙阿斯的经历，承载创作者的感知、记忆与精神。
👨🎨Alex Carver
用拓绘、模印技术，以细胞片段、植皮技术、中世纪酷刑为参照，通过叶片纹理、喷绘豁口、结痂状笔触，将绘画与身体统一于“膜”结构，探讨数字时代“存在”的意义。
👩🎨Brianna Leatherbury
以镀铜技术改造日常生产资料，将复制后的物品归还主人，铜锈残壳与散热铝片构建类人体结构，存放于冷链箱延缓腐化，隐喻工业、信息对人的异化及自然被生产消耗的现状。
👩🎨Natasza Niedziólka
以抽象网格为“意识景观”，将缝纫视为制作第二层皮肤，用穿刺画布的动作，让身体的记忆（动作、感官、情绪）以可触形式呈现，几何风景中暗藏疼痛与生命力。
👨🎨 奥村健太郎
以跨文化经验创作小尺幅作品，似“记忆快照”，通过模糊的身体、暧昧透视、指尖作画痕迹，构建介于现实与心理的阈限空间，将个人身体经验转化为普遍图像诗学。
👩🎨Thérèse Oulton
以独特绘画语言重构英国风景的崇高性，画面无固定视点，介于器官与地质之间，用手指、指甲在厚颜料层抠挖留痕，模拟瘢痕、山石肌理，让泥土、血肉与身体在颜料中实现“暴烈重生”。
👨🎨James Prapaithong
按屏幕尺寸作画，以兔皮胶为底、颜料摩擦为技法，借鉴小津安二郎的时空视角，用低机位、毛玻璃质感空镜，以树木、光斑等外化内在情感，身体虽未直接出现，却通过“人的目光”赋予风景温度与对世界的洞察。
👉其实一直蛮喜欢Gallery Vacancy的风格的，就是他家位置有点尴尬，离看展集中的外滩和梧桐区都有一点小距离，自从香港路那边搬到云南南路就来得少了，经常拖着拖着就错过了想看的展览，这次来也是刚刚好赶上了个蕞后两天，权当记录了吧。
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