1. 奖项对影片技术与产业价值的认可实至名归：金鸡奖授予其最佳美术片，是对影片美术设计和工业化水准的高度肯定。影片将三星堆饕餮纹、敦煌壁画色彩等传统文化元素与现代3D建模等技术融合，让美术成为叙事的一部分；其背后是4000人团队历时五年完成1900余个特效镜头的工业化创作，凝聚了138家动画公司的力量，这套成熟的工业化流程，也为中国动画行业树立了标杆，奖项无疑是对这种行业突破性贡献的权威背书。 2. 无人领奖引发争议，背后是奖项与作品地位的落差 ：颁奖礼上主创及出品方全员缺席，仅官方解释称团队全力投入《哪吒3》创作，可这与此前华表奖等场合安排代领的态度形成反差。大众普遍认为深层原因是影片的待遇与其成就不匹配——作为154.46亿票房的中国影史冠军，它仅拿到技术类单项奖，错失最佳影片、最佳导演等核心奖项，获奖评语也只谈技术不谈故事内核，这种评价让主创和观众都觉得影片的叙事价值与思想深度未获正视。 3. 暴露行业评价体系的多重深层矛盾：一方面是动画电影在主流奖项中的边缘化困境，传统评奖逻辑常将动画简单归为“美术或技术类作品”，即便《哪吒2》票房口碑双爆，仍难突破核心奖项的隐形壁垒；另一方面凸显了评奖体系与大众审美、市场反馈的脱节，当届所有获奖影片总票房不及《哪吒2》零头，奖项只重小众文艺价值而忽视热门商业动画的大众影响力，难免让公众质疑奖项公信力。此外，这也对比出圈内浮躁风气，不少人紧盯奖项公关，而饺子团队却专注创作，这种反差也让外界反思奖项之于创作的真正意义。
