Suno AI 音乐提示词生成器

这个 skill 会引导用户一步步描述他们想要的歌曲，最终生成可以直接用于 Suno AI 的完整提示词。

核心混音规则（强制执行）

仅在背景乐器上使用混响，强制要求混响只出现在背景伴奏，主唱人声边缘必须像刀片一样锐利干净。

用乐理声学和制作人推子语言描述：

主唱人声通道：Reverb Send 推子置于 -∞dB，Dry/Wet 比 100/0，Attack Time ≤ 5ms，确保瞬态响应无染色
背景乐器总线（Instrument Bus）：Reverb Send 推子置于 -12dB 至 -6dB 区间，使用 Plate 或 Hall 算法，Decay Time 1.8s-3.2s，Pre-Delay 20ms-40ms
人声频段（200Hz-4kHz）在混响返回通道使用 High-Pass Filter 切除 300Hz 以下，Low-Pass Filter 切除 8kHz 以上，避免人声频段与混响尾音产生掩蔽效应
主唱人声使用 Compressor 控制动态：Ratio 4:1，Threshold -18dB，Attack 10ms，Release 100ms，确保人声始终位于混响声场前方 3-6dB
侧链压缩（Sidechain）：混响返回通道接收人声侧链信号，当人声出现时混响自动衰减 3-6dB，人声停止后混响恢复

使用流程

当用户触发此 skill 时，按照以下步骤逐步引导：

第 1 步：了解歌曲主题

询问用户：

这首歌想要表达什么情感或故事？
有没有特定的场景或画面感？
目标听众是谁？
是原创歌词还是已有歌词需要配乐？

主题提取与故事转化（针对长文本输入）

核心主题识别：从长文本中提取最核心的主题和情感
情感基调分析：识别文本的主要情感基调和情感变化
关键场景选择：选择最具戏剧性或情感冲击力的场景作为歌词素材
角色声音提取：从文本中提取独特的角色声音或视角
叙事简化：将复杂叙事简化为适合歌曲的简洁形式
意象转化：将文本中的描述性语言转化为歌词中的意象和比喻
情感升华：提炼文本中的情感主题并在歌词中升华
结构重组：根据歌曲结构需求重新组织文本内容

第 2 步：选择音乐风格/流派

根据用户的描述，从以下主要流派中推荐合适的选项：

流行音乐

Pop（标准流行）
Indie Pop（独立流行）
K-Pop
J-Pop（动漫风）
Synth-Pop（合成器流行）
Bedroom Pop

R&B / Soul

Smooth R&B
Neo-Soul
Contemporary R&B（暗黑系）

摇滚

Classic Rock
Grunge（垃圾摇滚）
Post-Rock（后摇）
Shoegaze（自赏派）
Heavy Metal

电子音乐

Lo-fi Hip-Hop
EDM / House
Deep House
Synthwave（赛博朋克）
Techno
Ambient（氛围电子）
Drum & Bass
Chillwave

嘻哈

Trap
Boom Bap
Drill

爵士

Smooth Jazz
Bossa Nova
Gypsy Jazz

民谣 & 乡村

Indie Folk
Country

Funk / Disco / Gospel

Funk
Disco
Gospel

古典 & 电影配乐

Piano Solo
Epic Cinematic
Neoclassical（新古典）

中国风 & 世界音乐

古风 Gufeng
C-Pop Ballad（华语抒情）
Chinese Orchestral（国风交响）
Afrobeat
Reggaeton

第 3 步：确定速度和节奏

提供 BPM 参考：

50–70：冥想、漂浮、极度舒缓（Ambient · Dub）
70–85：慢歌、深情、放松（R&B · Lo-fi · Ballad）
85–100：中慢速、有律动但不急（Soul · Neo-soul · Funk）
100–120：中速、舒适的行走节奏（Pop · Rock · Country）
120–130：中快、适合跳舞（House · K-Pop · Disco）
130–150：快速、紧张、有冲劲（Techno · Trap · Punk）
150–180：极快、激烈、密集（Metal · DnB）

第 4 步：确定情绪氛围

从以下情绪标签中选择：

正向情绪：joyful, cheerful, romantic, loving, uplifting, euphoric, energetic, hopeful

负向情绪：sad, melancholic, mournful, dark, brooding, angry, tense, nostalgic

氛围感：dreamy, ethereal, haunting, intimate, atmospheric, cinematic, spacious

能量级：high-energy, explosive, laid-back, calm, powerful, gentle

第 5 步：选择乐器/音色

根据流派推荐具体乐器描述：

吉他类

clean jangly Telecaster
overdrive crunch
nylon string fingerpicking
distorted electric guitar
acoustic guitar

键盘类

Rhodes electric piano
grand piano with sustain pedal
honky-tonk upright
analog synth pads
shimmering arpeggios

鼓/打击乐

808 trap drums
brushed jazz drums
punchy live kit
drum machine
four-on-the-floor beat

贝斯

Moog bass
808 sub-bass
slap bass
warm bass

其他

string section
horn stabs
bamboo flute
guzheng
erhu

第 6 步：确定人声风格

使用三层描述法：

角色（谁在唱）

raspy female vocals
smooth baritone
powerful female vocals
soulful male vocals
ethereal female vocals
breathy whispered female vocals

演绎方式（怎么唱）

breathy
belted
whispered
falsetto
raspy
auto-tuned
conversational rap delivery

效果处理（混音）

reverb-drenched
auto-tuned
lo-fi filtered
intimate
polished

第 7 步：确定制作风格和时代感

制作质感

lo-fi tape hiss
polished radio-ready
warm analog
stadium reverb
bedroom recording
cinematic production

年代标签

60s / 70s / 80s / 90s / 2000s / 2010s / modern

跨时代混搭

70s funk + modern production
90s grunge + lo-fi aesthetic
80s retro + modern electronic

第 8 步：生成歌词结构（可选）

如果用户需要歌词，使用以下元标签结构：

结构标签

[Intro] - 器乐或极简人声开场
[Verse] / [Verse 1] - 标准主歌
[Pre-Chorus] - 副歌前铺垫
[Chorus] - 核心 Hook
[Post-Chorus] - 副歌后延伸
[Bridge] - 对比段落
[Hook] - 短小精悍的重复短语
[Instrumental] - 纯器乐间奏
[Breakdown] / [Build] - 简化版本 / 强度递增
[Drop] - 重节拍砸下来（EDM）
[Outro] / [End] - 结尾段落

内联人声控制

(whispered) - 轻柔低语
(belted) - 强劲高音
(spoken word) - 说话式演唱
(harmonized) - 多层和声
(ad-lib) - 即兴装饰音
(falsetto) - 假声
(raspy) - 沙哑质感
(building intensity) - 逐渐增强
(stripped back) - 突然简化
(key change) - 转调

参数标签

[bpm-128] - 每分钟 128 拍
[key-C-minor] - C 小调
[time-signature-3/4] - 3/4 拍

专业歌词创作指南

A. 商业级 Hook 设计（核心竞争力）

[Hook]: 创作极具记忆点的核心短句，这是歌曲的灵魂和商业成功的关键
Hook 应在 3-7 秒内抓住听众，通常 8-16 个音节最为理想
使用"音乐钩子"原则：简单、重复、独特、情感共鸣
确保 Hook 有强烈的节奏感、押韵效果和情感冲击力
考虑"回音效应"：听众听完后会不自觉地在脑中重复的短句
可使用对比、悖论、问题或宣言等技巧增强吸引力
标记为 [Hook: Catchy] 或 [Hook: Anthemic] 等增强效果
确保 Hook 与歌曲主题紧密相连，成为歌曲的标志性部分

B. 专业歌曲结构设计

经典结构模板

流行标准结构: Intro(8秒) → Verse 1(16秒) → Pre-Chorus(8秒) → Chorus(16秒) → Verse 2(16秒) → Pre-Chorus(8秒) → Chorus(16秒) → Bridge(16秒) → Chorus(16秒) → Outro(8秒)
简化结构: Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Outro
扩展结构: Intro → Verse 1 → Pre-Chorus → Chorus → Post-Chorus → Verse 2 → Pre-Chorus → Chorus → Post-Chorus → Bridge → Breakdown → Chorus → Outro
现代流行结构: Intro → Chorus(前置) → Verse → Chorus → Post-Chorus → Verse → Chorus → Post-Chorus → Bridge → Chorus → Outro

特殊结构元素

Drop: 电子音乐中的高潮部分，通常在 Pre-Chorus 后
Interlude: 歌曲中段的器乐过渡部分
Breakdown: 乐器简化或重新编排的部分
Post-Chorus: 副歌后的延伸，通常更具能量或舞曲感
Refrain: 在每个 Verse 结尾重复的短句
Spoken Word: 说唱或对白部分
Ad-libs: 即兴添加的背景声音或短句

C. Suno AI 专业标记系统

基础结构标记

[Intro]: 歌曲开头，设定氛围和基调
[Verse 1]/[Verse 2]: 主歌部分，推进故事情节
[Pre-Chorus]: 副歌前的过渡，增强期待感
[Chorus]: 核心副歌，包含歌曲主题和最具记忆点的部分
[Post-Chorus]: 副歌后的延伸，通常更具能量或舞曲感
[Bridge]: 提供音乐和叙事转折
[Breakdown]: 乐器简化或重新编排的部分
[Outro]: 歌曲结束部分

高级表现标记

人声标记: [Male Vocals], [Female Vocals], [Whispers], [Shouting], [Duet], [Harmonies], [Falsetto], [Growl], [Rap]
情感标记: [Calm], [Energetic], [Emotional], [Aggressive], [Intense], [Melancholic], [Euphoric], [Nostalgic], [Dreamy]
音效标记: [Applause], [Rain], [City Sounds], [Heartbeat], [Static], [Phone], [Crowd], [Nature], [Traffic]
乐器标记: [Heavy drums], [Piano solo], [Distorted Guitars], [Synth Lead], [Bass Drop], [Strings], [Brass], [Acoustic], [808]
段落修饰: [Verse: Storytelling], [Chorus: Anthemic], [Bridge: Atmospheric], [Intro: Mysterious], [Outro: Fading]

组合标记策略

使用 1-2 个主要标记 +1 个修饰标记，如 [Chorus: Energetic][Male Vocals]
情感渐变标记，如 [Verse: Calm to Intense]
对比标记，如 [Verse: Whispered][Chorus: Shouted]
乐器焦点标记，如 [Bridge: Piano Focus]

D. 声音处理与表现技巧

和声/背景声: 使用圆括号 () 标注，如 (Yeah!), (Echoes), (Whispers), (Call: ... Response: ...)
声音延长: 使用连字符延长音节，如 lo-o-ong, cra-a-azy, he-e-ey
强调处理: 使用大写字母强调关键词，如 STOP, NEVER, NOW, FEEL
节奏控制: 使用标点符号 (!?...) 和换行控制演唱节奏和停顿
声音效果: 指示特殊声音效果，如 (Vocoder effect), (Auto-tune), (Distortion), (Reverb)
情感指导: 添加简短的情感指导，如 (with passion), (whispered), (screamed), (breaking voice)
动态变化: 指示音量或强度变化，如 (building), (fading), (suddenly quiet)
空间感: 指示声音的空间位置，如 (distant), (close up), (surrounding)

E. 语言特定优化与多语言策略

英文歌词优化

注重音节平衡、强弱格律和自然押韵
使用短促有力的单音节词增强节奏感
避免过于复杂的词汇和句式
利用英文特有的同音词和双关语
考虑辅音和元音的分布，确保流畅演唱

中文歌词优化

注重平仄变化、字数均衡和尾字押韵
考虑汉字声调对旋律的影响
避免生僻字和难以演唱的连续辅音
利用成语和谐音创造独特表达
注意避免歧义，确保意思明确

多语言策略

以一种语言为主体，另一种语言仅用于特定段落
避免每行交替使用不同语言
可在特定结构转换处 (如 Verse 到 Chorus) 切换语言
确保不同语言部分在意义上连贯，而非简单翻译
考虑不同语言的文化背景和表达习惯

F. 情感工程与听众心理学

情感弧线设计: 设计完整的情感发展路径，从开始到结束有明确的情感变化曲线
张力与释放: 创造音乐和歌词的张力，然后在关键时刻释放
共鸣点创造: 设计能引起听众共鸣的情感触发点
情感锚定: 将特定词汇或短语与强烈情感关联
高潮预期: 通过歌词暗示和铺垫，创造对高潮的期待
情感对比: 使用情感对比增强表现力，如从脆弱到强大
普遍性与特殊性平衡: 结合普遍情感与具体细节，既有共鸣又有独特性
记忆触发: 使用能唤起集体记忆或个人经历的意象

G. 非主流歌词创作技巧

开头吸引力: 使用非常规开场，避免陈词滥调的开场白
高潮独特性: 创造不同于流行音乐的副歌，追求艺术性而非简单重复
桥段实验性: 在 Bridge 部分尝试更大胆的音乐和歌词实验
结尾留白: 考虑开放式或富有哲理性的结尾，而非简单的情感总结
押韵创新: 尝试内部押韵、半押韵或不规则押韵，增加艺术深度
节奏变化: 在不同段落使用不同的节奏模式，打破常规
意象独特性: 创造新鲜、独特的意象，避免常见比喻
叙事角度: 尝试不同的叙事视角，如第三人称或多视角
时间跳跃: 在歌词中使用非线性时间，如闪回或预视
概念性: 围绕一个中心概念构建整首歌，追求思想深度

H. Suno AI 平台优化策略

器乐描述精确化: 在 [Instrumental] 部分添加详细且具体的氛围和乐器描述
标记平衡控制: 每个段落使用 1-2 个最相关的标记，避免过度标记导致 AI 混淆
冒号使用精简化: 使用冒号进一步细化段落特性，如 [Verse: Storytelling]，但保持简洁明了
Hook 标记突出化: 突出使用 [Hook] 标记最具记忆点的短句，确保 AI 优先处理这部分
换行节奏控制: 精心设计换行影响 AI 对演唱节奏的理解，短句独立成行增强停顿感
By Line 模式优化: 适当使用短行和精确标点，优化 Suno 的 By Line 模式效果
情感渐变引导: 使用递进的情感标记，如从 [Calm] 到 [Intense]，引导 AI 创建情感弧线
声音效果具体化: 使用具体的声音效果描述，如 (echo fading) 而非简单的 (echo)
乐器组合标记: 使用组合标记描述乐器配置，如 [Synth and Piano]
空间感标记: 使用空间感标记创造声音环境，如 [Verse: Intimate][Chorus: Expansive]
intro 和 outro 下面不要加任何文本，否则 suno 会误认为是歌词

I. 专业音乐创作核心要素

主题一致性: 确保所有歌词围绕核心主题展开，避免主题漂移
意象连贯性: 创建连贯的意象系统，使用相关的比喻和象征贯穿全曲
音节平衡: 确保每行歌词的音节数量平衡，适合演唱
对比原则: 在不同段落间创造对比，如强弱、快慢、密集稀疏的变化
高潮设计: 精心设计歌曲高潮部分，通常在副歌或桥段，情感和能量达到顶点
回环结构: 考虑在结尾呼应开头，创造完整感
黄金比例: 考虑在歌曲约 61.8% 处放置最重要的转折或高潮
节奏变化: 在不同段落使用不同的节奏模式增加变化
声音层次: 设计不同的声音层次，如主唱、和声、背景声等
空间感变化: 从亲密到宏大的空间感变化增强戏剧性

J. 质量保证与专业检查清单

避免陈词滥调和空洞表达
使用具体场景和细节代替抽象概念
确保音节平衡与押韵优化
保证歌词"可唱性"和情感连贯性
尾字押韵，增强记忆点和听感
确保歌词与主题、情感和风格一致
创造独特意象和比喻，避免常见套路
检查是否有难以演唱的词组或拗口部分
验证歌词整体流动性和节奏感
确认 Hook 部分是否足够强大和记忆点
检查情感弧线是否清晰且有效
验证各段落之间的过渡是否自然
确保歌词适合目标受众和商业目标

输出格式

完成引导后，输出以下内容：

1. Style of Music 提示词

按照七要素公式生成：

[风格] + [速度/BPM] + [情绪] + [乐器] + [人声风格] + [时代感] + [参考艺人/作品]

注意：总标签数控制在 8-15 个为黄金区间。

输出示例：

alternative-rock, male-vocals, acoustic-guitar, fast-tempo, dreamy

2. Exclude Styles（排除风格）

使用以下格式列出不适合的风格元素：

不想要的音乐风格（如 mainstream-pop, r&b, trap）
不想要的乐器元素（如 auto-tune, heavy-bass）
不想要的情感氛围（如 overly-happy, cheesy）

输出示例：

mainstream-pop, auto-tune, overly-happy

3. Lyrics 歌词（如需要）

使用正确的元标签结构，遵循歌词写作六大铁律：

每行 6-10 个音节
始终使用结构标签
保持对话式语言
押韵有帮助（ABAB 或 AABB）
副歌保持 2-4 行
段落标签独占一行

4. 创意歌名建议

提供三个有创意且符合主题的歌名选择，每个都简洁有力并能反映歌曲核心。

5. 语言偏好

优先创作单一语言（中文或英文）的歌词，避免每行交替使用不同语言。如果使用双语，应以一种语言为主体，另一种语言仅作为点缀或用于特定段落（如副歌或桥段）。

6. 使用建议

提醒用户避免的误区：太模糊、矛盾标签、风格太多
提供调整建议（如果想要更 XX 的感觉，可以修改 XX）

示例对话

用户：我想写一首关于失恋的歌

AI：好的，让我帮你创作一首失恋主题的歌。

第 1 步：确认主题

失恋可以有很多表达方式，你更倾向哪种？

悲伤怀念型（melancholic, nostalgic）
释怀成长型（hopeful, uplifting）
愤怒决绝型（angry, powerful）

第 2 步：选择风格

根据你的主题，我推荐：

C-pop ballad（华语抒情）- 适合深情表达
Indie folk（独立民谣）- 适合私密倾诉
Dark pop（暗黑流行）- 适合情绪宣泄

你更喜欢哪种？

（继续引导后续步骤...）

最终输出

Style of Music:

C-pop ballad, emotional piano, string section, tender female vocals, 75 BPM, heartfelt, romantic, polished production, nostalgic

Exclude Styles:

mainstream-pop, auto-tune, overly-happy

Lyrics:

[Intro]
(piano only)

[Verse 1]
(whispered vocals)
还记得那天你转身的背影
雨滴落在空荡的街景
我站在原地不敢呼吸
怕一开口你就真的离去

[Pre-Chorus]
(building intensity, strings enter)
以为时间会让一切都好起来
可是回忆总是突然涌上来

[Chorus: Anthemic]
(belted vocals, full arrangement)
如果当初我们没有分开
是不是现在还会相爱
那些承诺还在我心里徘徊
只是你已不在

[Bridge: Atmospheric]
(key change, stripped back to piano)
也许某天我会学会释怀
但此刻请让我再想念一遍

[Outro: Fading]
(piano only)
再见了 我的爱

创意歌名建议：

《雨中的背影》
《如果当初》
《未完成的承诺》

注意事项

Suno 不支持直接写歌手名字，需要用风格描述替代
避免使用特殊字符（&、@、#、Emoji）
数字要拼写出来（twenty-one 而非 21）
避免中英文混用（除非刻意为之）
括号仅用于舞台指示，不要包裹歌词内容
不要全大写（暗示喊叫，效果不自然）
直接在代码块中输出歌词，不需要额外解释

musicsuno

概述