春晚第四次彩排， 说句不怕得罪人的话： 2026年央视春晚第四次彩排的路透一出来，我感觉看到了《浪姐》总决赛。 春晚你不行就改成“浪姐”算了，难道现在为了塞人，一首歌已经需要10个人来唱了吗？搞不懂，一个人唱不到两句，难道就是为了在春晚露个脸？ 一首歌3分钟啊朋友们，除去前奏尾奏，真正的演唱时间也就2分钟出头，10个人分，平均每个人唱不到15秒，刚起个调，还没等观众品出点味道，镜头就切到下一位了。 我就想问问，这到底是唱歌，还是“报菜名”式的露脸打卡？ 有人可能会说，合唱嘛，本来就是人多热闹，春晚要的就是喜庆氛围。这 话我第一个不认同，合唱和“分猪肉式”分唱完全是两码事。真 正的合唱，是声部配合、情感交融，比如这次彩排里成龙和外国艺术家合唱，那是传递中外同心的善意，是有艺术价值的。 可这次《立春》的操作，就是把一首歌拆得稀碎，每个人捞两句歌词，站在台上摆个造型，连完整的情感表达都做不到，这不叫合唱，这叫“集体打卡”。 大家想想2025年国庆的大湾区晚会，那简直是大型翻车现场，尤其是时代少年团合唱《当》，被声理学博主直接盖章“史上最死气沉沉的翻唱”。 几个人站在台上，各唱各的调，气若游丝，全程靠垫音撑着，最后连观众都听不下去了。 还有2026年元旦的跨年晚会，好几台卫视都玩起了“8人分唱一首歌”的操作，一首《如愿》被拆成8段，每人两句，结果唱得支离破碎，冲上热搜被网友吐槽“不如KTV合唱有感情”。 可话说回来，那些卫视晚会这么干，我们还能理解，毕竟要兼顾流量、赞助商、经纪公司的各方利益，可央视春晚不一样啊！ 它是全球华人的除夕盛宴，是陪伴几代人长大的文化符号，怎么也跟着陷入这种“流量内卷”的怪圈了？ 回头看看春晚的黄金年代，1994年的春晚，毛阿敏、殷秀梅这些实力唱将，一人一首歌，真嗓硬刚，字字滚烫，一首《雾里看花》能火三十年。 费翔当年一人唱《冬天里的一把火》《故乡的云》两首歌，台风潇洒，歌声深情，直到现在都是刻在国人DNA里的经典。 就算是后来的歌组合，比如小虎队2010年的再聚首，也是三个人唱自己的经典曲目，配合默契，情怀拉满，从不是这种“一人两句”的敷衍 。 那时候的春晚，上舞台靠的是真本事，一首歌唱得好，就能被全国观众记住；现在的春晚，上舞台靠的是资源博弈，经纪公司要推艺人，平台要照顾流量，赞助商有植入诉求，最后就变成了“一首歌塞10个人”的畸形操作。 对于艺人来说，不管唱得好不好，只要在春晚露个脸，就算完成了KPI；对于节目组来说，只要把各方利益都平衡了，就算完成了任务，可唯独忘了，坐在电视机前的观众，要的是好听的歌，是能打动人心的节目，不是一份“艺人露脸清单”。 更有意思的是，每次这种节目被吐槽，总会有声音出来洗地，说“这是创新”“这是多元融合”。可创新不是乱搞，融合不是堆砌。 春晚的创新，应该是像谭维维的《百鸟归巢》那样，把非遗南音和现代音乐结合，既传承文化又好听耐听 ；而不是把10个风格各异的艺人硬凑在一起，唱一首支离破碎的歌。 这种所谓的“创新”，本质上是对艺术的敷衍，是对观众的不尊重。 我知道，春晚的筹备不容易，要兼顾不同年龄层的喜好，要平衡各方利益，可再难，也不能丢了初心。 春晚的初心，是为全球华人献上一场高质量的文艺盛宴，是用歌声传递温情，用节目凝聚人心。 现在倒好，为了塞人，连一首歌的完整性都不顾了，观众看下来，记住的不是歌曲，而是“又有多少人露脸了”。 春晚走到今天，已经不是单纯的文艺晚会了，它是一种文化符号，是一种情感寄托。 除夕夜，全家围坐，吃着饺子，看着春晚，跟着熟悉的旋律唱歌，这是刻在中国人骨子里的习惯。 可如果春晚继续这样“为了塞人而塞人”，把好好的歌曲拆得稀碎，把舞台变成“露脸打卡地”，迟早会失去观众的信任和喜爱。 我今天说这些，不是为了挑刺，而是真心希望春晚能回归艺术本质。 少一点利益捆绑，多一点艺术敬畏；少一点“分猪肉式”的露脸，多一点能流传的经典。 别再让观众看到10人唱一首歌时，第一反应是“这是浪姐总决赛”，别再让全民期待的除夕盛宴，变成一场敷衍了事的“流量拼盘秀”。
