2014年的某一天,于和伟刘涛拍吻戏,刘涛说:“你嘴里烟味太重了”,没想到于和伟笑了笑,无辜地说了一句话,爆笑全场。 2024年某综艺现场,节目组放出当年吻戏花絮。 于和伟看着屏幕笑叹:“这事算是钉在耻辱柱上了!” 谈及演戏,他始终强调 “细节不将就,尊重是底线”。 时间拉回拍摄现场,灯光就位,镜头对准相拥的两人。 刘涛忽然停住,直言:“你嘴里烟味有点重。” 于和伟没有丝毫辩解,第一反应是致歉:“是我疏忽了。” 他递上薄荷糖的动作干脆利落,眼神里满是歉意。 “拍戏得让对手舒服,才能演得真实。” 这份对合作方的体谅,是他一贯的演戏态度。 工作人员回忆,他从不把个人习惯凌驾于工作之上。 迅速嚼完薄荷糖,对着镜子调整状态:“可以开拍了。” 哪怕是小插曲,也不拖沓进度,尽显敬业。 于和伟爱抽烟,却从不让烟味影响拍戏质感。 休息时抽烟琢磨角色,开拍前必做清洁准备。 “对戏负责,就是对自己的角色负责。” 《军师联盟》拍摄期间,他为曹操角色反复打磨。 抽烟时也在揣摩人物神态,烟头烫到手都浑然不觉。 “要么不演,要演就把角色刻进骨子里。” 有场情绪爆发戏,他提前半小时独自待在角落。 边抽烟边默念台词,眼神逐渐变得凌厉。 “演戏没有捷径,只能靠笨办法死磕细节。” 当年与刘涛的小插曲,让他更注重片场细节。 此后拍亲密戏,口袋里必揣薄荷糖或口香糖。 “尊重对手,才能让表演更自然,这是基本态度。” 他常说,演员要 “眼里有戏,心里有人”。 不仅要琢磨自己的角色,也要顾及对手的感受。 这种换位思考,让他收获众多合作方的认可。 《人世间》里的冯化成,抽烟戏份成经典。 他为找准角色状态,观察烟民的细微动作。 “哪怕是抽烟,也要符合人物的身份与心境。” 拍摄前他会和导演反复沟通,调整每一个细节。 “演戏不是自我陶醉,要让观众相信这个角色。” 这份较真,让他的表演总能打动人心。 片场休息时,他从不是扎堆闲聊,而是复盘戏份。 哪怕是一句台词、一个眼神,都要反复琢磨。 “表演没有最好,只有更好,得一直琢磨。” 有年轻演员请教演戏技巧,他直言:“先学做人。” “对对手尊重,对角色敬畏,才能走得远。” 这既是经验之谈,也是他坚守的演戏态度。 当年的薄荷糖小插曲,成了他的 “警钟”。 此后无论多忙,开拍前都会检查自身状态。 “不让任何小问题,影响整体的表演效果。” 他演戏从不会敷衍了事,哪怕是配角也全力以赴。 “每个角色都有灵魂,不能随便应付。” 这种对表演的敬畏,贯穿他的整个演艺生涯。 某次拍夜戏,连续工作十几个小时,他依旧精神饱满。 导演提议先休息,他却摇头:“现在状态正好。” “趁感觉到位,多拍几条,争取做到最好。” 与刘涛再次相遇,谈及当年往事,两人相视一笑。 刘涛称赞:“和他合作很舒服,他总能照顾对手。” 于和伟则说:“演戏本就是互相成就,缺一不可。” 他的演戏态度,藏在每一个细微的举动里。 不摆架子,不搞特殊,专注于角色本身。 这种低调务实,让他在圈内口碑极佳。 近年来,他塑造的角色跨度极大,从不重复自己。 从帝王到平民,从正面人物到反派角色。 “挑战不同角色,才能突破自我,这是演员的追求。” 他从不依赖流量,只靠作品说话。 每接一个角色,都会深入研究人物背景。 “只有走进角色的内心,才能演得真实可信。” 如今于和伟依旧活跃在影视圈,片约不断。 他依旧保持着严谨的演戏态度,认真对待每一部作品。 近期拍摄的现实题材剧,他深入体验生活,力求真实。 刘涛也在演艺道路上稳步前行,两人偶尔会有合作邀约。 提及于和伟,刘涛依旧赞不绝口:“他的专业态度值得学习。” 这份因拍戏结下的默契与尊重,一直延续至今。 于和伟的演戏态度,从未因名气增长而改变。 依旧低调、务实、敬畏角色,体谅对手。 这种坚守,让他在竞争激烈的演艺圈站稳脚跟。 如今,薄荷糖已成为他拍戏的 “标配”。 这个小小的习惯,承载着他对表演的热爱与尊重。 他用行动证明,好演员靠的不是流量,而是态度。 于和伟用他的演戏态度,诠释了何为真正的演员。 主要信源:(中华网热点新闻——刘涛醉酒后强吻于和伟,却嫌弃嘴里烟味太重,于和伟:我是被迫的)
