外滩185｜低调却重磅的一个好展

变奏\n📆7月20日🔚\n🕙10:30-18:30 周一闭馆\n📍上海外滩艺术中心185空间\n🎫40\n\t\n🎨展览灵感源于音乐中的“变奏”概念，强调在艺术创作中形式与内容的动态演化。通过作品探讨变动与恒常、流动与永恒的关系。\n🎨汇聚40后至70后艺术家，作品形式涵盖绘画、雕塑、影像、装置等多种媒介。\n\t\n🖼️宋冬《变奏行》\n24件作品构成，以过往创作废料及日常物品为材料（如黑板、木板、煤块、旧家具等），重构时间、记忆与物质生命史，探讨生命轮回。通过公益拍卖将收益捐赠养老事业。\n\t\n🖼️尚扬《白内障-保鲜》系列\n以工业塑料膜为媒介，揭露当代社会被物质包裹的文明困境，批判消费主义与科技异化。在这个\"开箱即食\"的时代，比拆开塑料包装更重要的，是打破思维的重重包裹。\n\t\n🖼️李山《阅读》\n中国当代实验艺术先驱，生物艺术代表作之一首度公开。以基因\"误读\"隐喻生命平等，结合分子生物学与民俗元素，通过基因符号、巨幅联画构建了艺术与科学交叉的生命伦理叙事。\n\t\n🖼️梁绍基《协奏曲》《后视》\n前者以蚕丝在亚克力板上的生长轨迹，演绎道家“柔弱胜刚强”的东方智慧；后者用玻璃液与废旧机车凝固工业创伤，揭示技术狂飙下的自我消解悖论。通过碳基与硅基材料的戏剧碰撞，将“反者道之动”转化为物质诗学，在脆弱与刚硬、生长与毁灭的张力中，叩问后工业时代的文明存续命题。\n\t\n🖼️胡项城《尘世》《某日记事》《盘子系统》\n融合民间烟火与当代哲思，以布面混合材料为主，融入麻油、灶灰等生活元素，结合厨师经历与科技变迁视角，构建虚实交织的精神图景。\n\t\n🖼️张培力《标准翻译》\n以中国俗语为素材，通过多语言反复转译最终回译中文，揭示语言在跨文化传播中的失真与变异\u00a0。作品以LED屏幕呈现滚动的多色文字，探讨“标准”的虚无性与话语权垄断，批判技术时代语言符号的流动性危机\u00a0。\n\t\n🖼️施勇《向内，直至消失》\n以三个铝制锥体相交于灭点，构建视觉消隐的“无形之词”\u00a0。将头探入锥体可体验声音穿透的物理对话，隐喻😷时代全球化的断裂与个体内省。\n\t\n💗关注我，每天带你免费看展💗\n