几千年来，文艺舞台上大都是歌颂才子佳人帝王将相。上世纪中叶将工农兵搬上了京剧文艺舞台，这是有史以来破天荒的大改革。我们老百姓喜欢这样的文化艺术！ 小时候跟着爷爷去村口的戏台子，白布帘一拉，锣鼓锵锵锵响起来，台上的皇帝老儿拖着长音"朕——"，我一句也听不懂，只觉得那龙袍好看，珠帘晃眼。可皇帝一退场，村里的二狗子他爹就蹲在台根下抽烟，烟锅里的火光一闪一闪，像在说：唱来唱去，跟咱种地的有啥关系？ 后来县里来了"红色文艺轻骑队"，那天傍晚，戏台子挂上了汽灯，亮得发白。锣鼓一响，出来的是个戴鸭舌帽的炼钢工人，手里举着钢钎，一嗓子"火红的太阳照炉台——"，震得我耳朵嗡嗡的。紧接着，穿蓝布衫的女工扛铁锹上台，唱的是"咱们工人有力量"，那声音像是从锅炉里喷出来的，滚烫滚烫。台下顿时炸了锅，大爷大娘们拍着手合着节奏，连平时最害羞的小媳妇也咧着嘴笑。我第一次觉得，戏台上的角色跟我爹我娘一样，手上沾着泥土，脸上挂着汗珠，连呼吸都是咱庄稼地的味道。 再后来，样板戏《红灯记》里的李铁梅成了我们村的"女神"。她那句"穷人的孩子早当家"被姑娘们挂在嘴边，下地锄草时唱，挑水浇园时唱，连赶集的驴车上都能听到"我家的表叔数不清"。我娘说："这闺女唱的是咱心里的话。"一句话，把我爹的眼眶都说红了。 有人撇嘴，说"工农兵京剧"太直白，没才子佳人高雅。我回他：高雅能当饭吃？过去唱《贵妃醉酒》，唱的是皇亲国戚的寂寞，咱老百姓听得云里雾里；现在唱《智取威虎山》，杨子荣打虎上山，一枪一个土匪，听着就解气！高雅不等于脱离地面，真正的好戏是让观众看到自己的影子，看到生活的盼头。 我查过资料，从1950年到1960年，全国新编现代京剧一千多部，工厂、农村、部队自己排、自己演，光北京就有三百多个业余京剧团。锣鼓一响，工人放下扳手，农民放下锄头，连炊事班的大勺都能变成"道具"，台上台下一起唱"我们是工农子弟兵"，那场面，比过年还热闹。文化不再是金丝笼里的鸟，而是飞进麦田、飞进高炉、飞进军营的麻雀，叽叽喳喳，却生机勃勃。 当然，也有人诟病"样板戏"一统天下，扼杀了传统剧目。可历史哪有一刀不流血的？要打破千年"帝王将相才子佳人"的垄断，就得用点雷霆手段。就像老树干上长新枝，先得砍掉冗枝，才能让阳光透进来。今天再看，传统戏不是又回来了吗？《四郎探母》《霸王别姬》照样唱，但观众心里有了对比：戏，可以唱帝王，也可以唱咱自己；可以咏叹悲欢离合，也可以高唱"太阳出来了"。选择多了，舞台才真正宽广。 我爷爷如今八十多了，听到《贵妃醉酒》还会摇头晃脑，但一听《红灯记》的锣鼓点，立马坐直身子，眼神亮得跟汽灯似的。他说："当年看皇帝老儿，觉得那就是天；现在听工人唱'咱们走在大路上'，才知道天也能踩在脚下。"一句话，把我心里的疙瘩也说顺了：艺术不是回到过去，而是走向未来；不是少数人赏玩，而是多数人共鸣。 从才子佳人到工农兵，不只是换角色，更是换立场——从仰视帝王到平视自己。立场一变，天宽地阔。今天，我们依旧需要这种"破天荒"的勇气，把快递小哥、程序员、乡村振兴的干部搬上舞台，让文化继续跟着人民的脚步走。毕竟，戏台不只是唱戏的地方，更是照见时代的镜子。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
