谁能想到演唱会能变成“移动的中式艺术展”？张艺兴北京鸟巢演唱会，硬是让张艺谋团队把《千里江山图》卷成了视听盛宴。 一开场，舞台中央的巨型画卷缓缓展开，青绿色的山水在灯光下慢慢流动，《千里江山图》里的峰峦、江河仿佛活了过来。紧接着，《百蝶图》的彩蝶从画卷里“飞”出来，绕着舞台打转，现场观众忍不住掏出手机狂拍。 更绝的是配乐，呼麦的浑厚嗓音一出来，鸡皮疙瘩都起来了，再加上马头琴的悠扬和安塞腰鼓的激昂，传统乐器和现代节奏混在一起，既有东方的韵味，又不失潮流感。张艺兴在画卷前跳舞时，影子落在画上，像穿越到古画里的侠客，这画面谁看了不说一句绝。 其实张艺兴对中式美学的执念，早不是第一次了，从2021年开始，他就一直在用自己的方式把传统文化“玩”出新花样。 2021年他发了专辑莲，光封面就花了不少心思。用传统工笔重彩画了一朵莲花，花瓣的层次感、颜色的渐变，比古画还精致。专辑里的歌更有意思，主打歌莲把琵琶、古筝的旋律和 trap 节奏混在一起，开头的琵琶声一出来，瞬间就有了古风那味儿，歌词里“出淤泥不染，濯清涟不妖”，把莲花的君子风骨写得淋漓尽致。 他还特意拍了古画动态MV，用3D技术让《千里江山图》的山水跟着旋律动起来，山在转，水在流，连画里的小船都在往前飘。这MV一上线，不仅粉丝喜欢，连不少传统文化博主都转发，甚至有高校把它当成艺术课的案例，说这是“传统美学现代表达的好例子”。当时专辑销量也不错，还带动了一波年轻人对古画的兴趣，不少人跑去博物馆看《千里江山图》真迹。 到了2022年“大航海”世界巡演，他又把戏曲搬上了海外舞台。在洛杉矶站，他表演了改编版《霸王别姬》的舞蹈，穿的戏服特别有意思，保留了京剧靠旗、水袖的样子，却用了现代反光面料，灯光一照，靠旗闪着光，水袖甩起来像带了流光。 舞台上还弄了全息投影，一个“虚拟虞姬”和他一起跳舞，传统戏曲动作配上现代舞，海外观众看得眼睛都直了。音乐上更绝，用电子合成器模拟京剧“西皮二黄”的节奏，既有京剧的韵味，又符合海外观众的听歌习惯。这场表演完，联合国教科文组织都点赞了，说他“让传统戏曲被更多年轻人喜欢”。后来还有外国粉丝专门去查《霸王别姬》的故事，甚至开始学京剧，这波文化输出算是玩明白了。 2023年上央视春晚，他又玩起了水墨技术。表演歌曲青春跃起来时，舞台背景是实时水墨渲染，他抬手，屏幕上就长出墨竹；他跳跃，就有锦鲤游过来。这些水墨图案都不是随便画的，是照着元代倪瓒、清代朱耷的山水画技法做的，连墨的浓淡都和古画一样。 更厉害的是他的演出服，上面缝了微型传感器，能捕捉他的肢体动作，还能控制水墨扩散的速度和浓度。他跳得快，水墨就扩散得快；跳得慢，水墨就慢慢晕开，真正做到了“人画共生”。春晚官方都夸这是“年度最有技术和美学融合的表演”，后来这个水墨技术还被用在了非遗文化展上，让更多人看到传统水墨的新玩法。 2024年他又搞了“东方草本”音乐企划，专门玩传统乐器。他找了国家级非遗传承人合作，和蒙古族马头琴大师一起写了《风吹草低》，马头琴不仅拉旋律，还模拟草原的风声、马蹄声，再配上电子鼓点，听着就像在草原上骑马，既有传统游牧文化的感觉，又很现代。 他还和苗族银饰锻造技艺传承人合作，把银饰碰撞的声音采样成音乐节拍，再加上苗族飞歌的唱腔，写了首《银铃曲》，听着清脆又有民族味儿。为了让更多人了解这些乐器，他还拍了科普短视频，自己拿着马头琴、苗族银饰乐器演示怎么用，教大家分辨不同乐器的声音。这些视频全网播放量超5亿，不少年轻人看了之后，都想买马头琴试试，某电商平台“马头琴入门款”销量直接涨了300%。 从专辑到演唱会，从春晚到音乐企划，张艺兴一直在做的，就是把中式美学和现代艺术结合起来。他不是简单地把传统元素堆在一起，而是真正理解传统的内涵，再用年轻人喜欢的方式表达出来。 这次鸟巢演唱会，张艺谋团队的加入，更是让中式美学的呈现更上一层楼。毕竟张艺谋导演最懂怎么把传统美学拍得好看，两人合作，算是强强联合。这场演唱会不仅是一场演出，更像是一次传统美学的“沉浸式体验”，让观众在听歌、看舞的同时，感受到传统文化的魅力。 现在越来越多艺人开始关注中式美学，但能像张艺兴这样坚持多年，还不断创新的，确实不多。他用自己的影响力，让更多年轻人喜欢上传统文化，这才是真正的“文化传播”。 你有没有看张艺兴这场鸟巢演唱会？你最喜欢他哪个融入中式美学的作品？是莲专辑，还是春晚的水墨舞台？来评论区聊聊吧。
