1974年意大利，一名女性赤身裸体暴露在众人面前，有人用刀划她的身体，甚至还有人将上了膛的手枪对准她，可她却依旧一动不动...... 玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生在贝尔格莱德，南斯拉夫。她的父母是二战游击队员，战后担任政府职位。家庭生活严格，母亲管教她到成年，包括作息和行为规范。她从小接触艺术，在家里尝试绘画和小创作。1965年进入贝尔格莱德美术学院学绘画，1970年毕业，继续进修实验艺术。从静态绘画转向动态表演，早期用录音和道具记录动作。1970年代初，在学生文化中心办展览，涉及身体极限，如切割手指或撞墙。这些吸引艺术圈注意，她开始国际活动。1973年创作节奏系列第一件，在爱丁堡用刀划腹部星星形状，保持不动。1974年前移居阿姆斯特丹，接触欧洲艺术，合作画廊，表演强调耐力和参与。这些奠定她用身体作为媒介的风格。 节奏0是玛丽娜在1974年那不勒斯Studio Morra画廊的表演，持续六小时。她站在桌旁，桌上72件物品，分成愉悦和伤害两类。愉悦物品包括玫瑰、羽毛、葡萄、蜂蜜、唇膏、梳子、镜子。伤害物品有鞭子、剪刀、链条、斧头、锯、手枪和子弹。她说明观众可随意使用这些对她做任何事，她不反抗，承担后果。表演开始时观众犹豫，后来开始互动。先用玫瑰插头发、蜂蜜涂手、唇膏涂脸。渐渐动作升级，用剪刀剪衣服，暴露肩膀和躯干。用带刺玫瑰划腹部，造成出血。用链条缠脖子，拉紧皮肤。用针刺手臂，血珠滴落。 进入中段，暴力增加。观众用小刀划脖子，血流到锁骨。进一步撕衣服，使胸部和身体裸露。有人拍照，将照片塞给她握住。危险高峰时，两名男子装弹到手枪，对准太阳穴，抓她手扣扳机。部分观众干预，夺枪扔掉，其他人争执推搡。整个过程她保持站姿，承受切割、刺伤和侮辱。物品使用从温和转向破坏，显示群体行为变化。表演测试观众界限，她的身体成为实验对象。 表演细节显示观众行为逐步恶化。起初被动触摸手臂、转动身体确认无反应。后来用刀切割衣服、划皮肤，伤口包括脖子和腹部。有人喝她血，盖石膏。半裸时抬她到桌上，刀插腿间木头。枪被装弹，放她手，对准脖子。她流泪但不动。照片记录男人主导互动，笑声伴随。女性观众较少参与暴力。这反映社会动态，权力移交给群体时可能失控。她签署文件免责，强调个人责任。 节奏系列是玛丽娜探索控制和极限的作品。节奏0是第五件，前四件涉及不同身体挑战，如节奏10用刀切手指间，节奏5撞墙到昏迷，节奏2服药观察反应，节奏4屏息。这些系列在不同地点表演，节奏0在那不勒斯。影响她童年严格环境，父母极度纪律。她后说成长中控制和暴力极端。这件作品连接个人经历和社会观察，质疑自由边界。 表演结束后，她恢复行动，擦血泪走向人群。观众慌张后退，匆匆离开画廊。现场剩散落物品和血迹。她整理现场，处理伤口。晚上看镜子，发现许多白头发，显示压力影响。采访中她表示，如果把决定权给观众，他们可能杀死你。这揭示人性黑暗面，群体中道德可能崩塌。作品未被年轻艺术家重演，显示其极端性。 玛丽娜继续艺术生涯，1975年起与乌雷合作，创作关系主题作品，如面对面站立到体力尽。合作多年，在欧洲展览。她的行为艺术强调互动和耐力，成为领域代表。节奏0影响后辈，讨论权力和暴力。作品记录通过照片和幻灯，保存在博物馆如古根海姆和MoMA。分析显示它探索厌女和权威问题，相关当代女性暴力。 这件表演提醒日常生活中类似动态，如网络暴力。评论自由但可能伤害他人生活。引用孟德斯鸠，自由有法律和道德边界。事件显示集体可能突破底线，呼吁保持善良。玛丽娜经历强调思考权力滥用。 节奏0的遗产在于揭示人类行为潜力。观众从好奇到虐待，过程渐进。物品选择象征双重性，愉悦转痛苦。她的不动姿势放大观众责任。艺术评论视之为里程碑，挑战艺术家和观众角色。表演后她返回阿姆斯特丹，规划新作，继续极限探索。
